Año 1974, 10 años después de los sucesos narrados en “Snake Eater”.
Lugar: Costa Rica.
Snake ahora va por libre y gestiona su propio grupo de mercenarios, Millitaires Sans Frontières (MSF). Comenzamos la ventura recibiendo un encargo de dos misteriosos personajes (Paz Ortega Andrade y Ramón Gálvez Mena). MSF tiene que desalojar a un grupo armado que se acaba de afincar en Costa Rica a cambio pagaran al grupo con una nueva base de operaciones, una plataforma marina en pleno Caribe. Para terminar de convencernos nos ofrecen también una cinta grabada recientemente en la base del grupo armado, donde supuestamente se escucha la voz de su mentora The Boss.
El juego se estructura en misiones independientes dentro de dos categorías, las principales que son las de la historia y las secundarias que nos sirven para mejorar características y el equipamiento.
Un componente esencial y novedoso (para mí al menos) en la saga es el de la gestión del grupo de mercenarios. Tenemos que reclutar miembros y asignarlos a diferentes áreas (Como son i+d, equipo médico, equipo de combate, equipo de comedor…), construir y mejorar el equipamiento, ampliar la base para dar cabida a más personal, incluso podemos construir nuestro propio Metal Gear con las piezas que obtenemos de los diferentes enemigos mecánicos que derrotemos. La verdad que hace el juego más completo y original.
Destacar también la estética tipo comic que ha sustituido a los largos videos a los que estábamos acostumbrados.
Por lo demás un título de la saga al uso; espionaje, sigilo y acción a raudales, Pero hay que darle la importancia que tiene ya que continua con la línea argumental de Metal Gear 3 y que culmina en Metal Gear 5.
Metal Gear Solid: Peace Walker en Wikipedia (aqui).
Mis estadísticas:
Duración: Sobre las 13 horas.
Plataforma: XBox360, versión Remaster HD.
Recomendado: Depende de si te gusta la saga, dentro de ella diría que es de los más recomendables de todos los que he jugado hasta el momento. A mi no se me ha hecho pesado como otros.
viernes, 7 de febrero de 2020
sábado, 1 de febrero de 2020
Call of Cthulhu
Call of cthulu es un videojuego de survival/horror con tintes de rpg. Tiene un formato de video/aventura de los viejos tiempos, adaptada a los modernos. El titulo tiene la coletilla de "The Oficial Video Game" ya que detrás de su producción esta la compañía Chaosium, editora del juego de rol del mismo nombre y temática en el año 1981 (Em España nos llego en 1998 de manos de Joc Internacional).
Edward Pierce es un detective privado que atraviesa una crisis existencial. Debido a que el Boston de 1924 no le proporciona casi ningún caso, este veterano de guerra se evade consumiendo alcohol y pastillas de narcóticos. Sin embargo, surge un rayo de esperanza cuando un misterioso caso cae un día sobre su escritorio. Se le pide al detective que resuelva la muerte de la familia Hawkins, quienes murieron misteriosamente en un incendio. Como la única pista es un extraño cuadro pintado por la madre supuestamente enloquecida poco antes de su muerte, Edward tiene que dirigirse a la isla de Darkwater cerca de Boston, Massachusetts para averiguar más sobre el asunto.
Argumento típico para este título que sin ser brillante es bastante entretenido y digno de la obra de Lovecraft.
Call of Cthulhu en wikipedia (aqui).
Mis estadísticas:
Duración: Sobre las 10 horas.
Plataforma: Nintendo Switch.
Recomendado: En mi opinión si, a pesar de no ser totalmente redondo es muy interesante. Si te gustan “Los Mitos” lo disfrutaras mucho. Yo lo he jugado mano a mano pasándonos el mando con el compañero Donalhew junto a unas rubias.
Primer Juego del año, a por muchos mas.
Edward Pierce es un detective privado que atraviesa una crisis existencial. Debido a que el Boston de 1924 no le proporciona casi ningún caso, este veterano de guerra se evade consumiendo alcohol y pastillas de narcóticos. Sin embargo, surge un rayo de esperanza cuando un misterioso caso cae un día sobre su escritorio. Se le pide al detective que resuelva la muerte de la familia Hawkins, quienes murieron misteriosamente en un incendio. Como la única pista es un extraño cuadro pintado por la madre supuestamente enloquecida poco antes de su muerte, Edward tiene que dirigirse a la isla de Darkwater cerca de Boston, Massachusetts para averiguar más sobre el asunto.
Argumento típico para este título que sin ser brillante es bastante entretenido y digno de la obra de Lovecraft.
Call of Cthulhu en wikipedia (aqui).
Mis estadísticas:
Duración: Sobre las 10 horas.
Plataforma: Nintendo Switch.
Recomendado: En mi opinión si, a pesar de no ser totalmente redondo es muy interesante. Si te gustan “Los Mitos” lo disfrutaras mucho. Yo lo he jugado mano a mano pasándonos el mando con el compañero Donalhew junto a unas rubias.
Primer Juego del año, a por muchos mas.
miércoles, 1 de enero de 2020
Adios al 2019
Pues si adiós al 2019, gran año videojueguilmente hablando, comenzando por el fenomenal “Diablo 3”, pasando por el sorprendente “Octopath Traveller”, El infinito e impresionante todavía a estas alturas Skyrim… Sin dudarlo mi GOTY de este año.
También he jugado a otras cosillas:
Dead Cells
Juego Indie del genero plataformas/acción en 2d con unos gráficos estilo retro tan de moda en estos tiempos. Mecánica clásica con la peculiaridad que al morir, revives, vuelves al principio y te das cuenta que los niveles han cambiado ya que se generan aleatoriamente cada vez. Entretenido pero no me ha llegado a enganchar.
Toki Remake
Remake del mítico juego de árcade del año 1989. Reconozco que se ha echo un gran trabajo grafico pero el aspecto sonoro no me gusta nada hasta el punto de echarme para atrás. Me gusta mucho el juego original y la verdad que esta version no ha logrado atraerme.
DariusBurst
Grandísimo matamarcianos de Psp, muy divertido y con un nivel de dificultad muy asequible. Y una música impresionante. Jugadlo porque merece la pena.
Sigo jugando a Mario Kart 8 en Switch y a Gotlieb Pimbal Arcade de Psp de vez en cuando.
Actualmente dándole a Legend of Zelda: Twilight Princes de Gamecube junto a mi peque a ratos los findes. Y liado con las misiones de la hermandad Oscura de Skyrim en los ratillos libres de estas vacaciones.
Comentar que este año hemos cumplido un lustro escribiendo en este Blog, y además hemos superado las 100 entradas. Algo que celebrar si logramos hacer una quedada de los colaboradores.
Ya por ultimo desear Felices Fiestas y Prospero año Nuevo para todos. Y no me voy sin dejar por escrito algunos de mis propósitos videojueguiles para el 2020: Secret of mana, Warcraft 3, Lost Sphear, Metal Gear Peace Walker, The Witcher 3, Metal Gear Solid V.
También he jugado a otras cosillas:
Dead Cells
Juego Indie del genero plataformas/acción en 2d con unos gráficos estilo retro tan de moda en estos tiempos. Mecánica clásica con la peculiaridad que al morir, revives, vuelves al principio y te das cuenta que los niveles han cambiado ya que se generan aleatoriamente cada vez. Entretenido pero no me ha llegado a enganchar.
Toki Remake
Remake del mítico juego de árcade del año 1989. Reconozco que se ha echo un gran trabajo grafico pero el aspecto sonoro no me gusta nada hasta el punto de echarme para atrás. Me gusta mucho el juego original y la verdad que esta version no ha logrado atraerme.
DariusBurst
Grandísimo matamarcianos de Psp, muy divertido y con un nivel de dificultad muy asequible. Y una música impresionante. Jugadlo porque merece la pena.
Sigo jugando a Mario Kart 8 en Switch y a Gotlieb Pimbal Arcade de Psp de vez en cuando.
Actualmente dándole a Legend of Zelda: Twilight Princes de Gamecube junto a mi peque a ratos los findes. Y liado con las misiones de la hermandad Oscura de Skyrim en los ratillos libres de estas vacaciones.
Comentar que este año hemos cumplido un lustro escribiendo en este Blog, y además hemos superado las 100 entradas. Algo que celebrar si logramos hacer una quedada de los colaboradores.
Ya por ultimo desear Felices Fiestas y Prospero año Nuevo para todos. Y no me voy sin dejar por escrito algunos de mis propósitos videojueguiles para el 2020: Secret of mana, Warcraft 3, Lost Sphear, Metal Gear Peace Walker, The Witcher 3, Metal Gear Solid V.
viernes, 27 de diciembre de 2019
Yomawari: Night Alone
Yomawari es un videojuego del género de terror/survival, donde controlamos a una niña pequeña que ha perdido a su perro tras un accidente. El juego tiene una estética 2d con vista superior/cenital, muy colorista a pesar de ser muy oscuro.
La acción transcurre a lo largo de una sola noche dividida en diferentes partes o episodios, la niña asustada regresa a casa donde le cuenta a su hermana mayor la desaparición de su perro. Esta decide salir a buscarlo sola y dejar a la pequeña en casa, pero pasan las horas y no regresa convirtiendo lo que comenzó en la búsqueda de su perro también en la de su hermana cuando valientemente decide salir a por ella.
Tenemos que explorar la ciudad y pronto nos damos cuenta que está plagada de espectros, fantasmas y monstruos todos sacados de la mitología Japonesa. La niña solo tiene una linterna como “arma” que nos ayuda a localizar a los enemigos y algunas veces hasta ahuyentarlos. En el camino nos encontramos unos pequeños templos, en los que podemos guardar partida si ofrecemos una moneda así como viajar rápidamente entre los que hemos descubierto en cualquier punto del mapa. También hay muchos objetos coleccionables de lo más variopinto diseminados por los escenarios.
Yomawari en Wikipedia (aqui).
Mis estadísticas:
Duración: Sobre las 5 horas, es más bien cortito y de una dificultad media/baja.
Plataforma: Nintendo Switch. Esta dentro de la compilación Yomawari: The Long Night Collection.
Recomendado: Si. Un juego muy Japonés que consigue lo que pretende desde los primeros momentos, ponernos en tensión. Muy recomendado jugarlo con auriculares.
La acción transcurre a lo largo de una sola noche dividida en diferentes partes o episodios, la niña asustada regresa a casa donde le cuenta a su hermana mayor la desaparición de su perro. Esta decide salir a buscarlo sola y dejar a la pequeña en casa, pero pasan las horas y no regresa convirtiendo lo que comenzó en la búsqueda de su perro también en la de su hermana cuando valientemente decide salir a por ella.
Tenemos que explorar la ciudad y pronto nos damos cuenta que está plagada de espectros, fantasmas y monstruos todos sacados de la mitología Japonesa. La niña solo tiene una linterna como “arma” que nos ayuda a localizar a los enemigos y algunas veces hasta ahuyentarlos. En el camino nos encontramos unos pequeños templos, en los que podemos guardar partida si ofrecemos una moneda así como viajar rápidamente entre los que hemos descubierto en cualquier punto del mapa. También hay muchos objetos coleccionables de lo más variopinto diseminados por los escenarios.
Yomawari en Wikipedia (aqui).
Mis estadísticas:
Duración: Sobre las 5 horas, es más bien cortito y de una dificultad media/baja.
Plataforma: Nintendo Switch. Esta dentro de la compilación Yomawari: The Long Night Collection.
Recomendado: Si. Un juego muy Japonés que consigue lo que pretende desde los primeros momentos, ponernos en tensión. Muy recomendado jugarlo con auriculares.
miércoles, 18 de diciembre de 2019
Gone Home
Gone Home es un videojuego de exploración en primera persona con narración interactiva. Y como se dice en el trailer es "La historia de amor mas grande jamas contada en un videojuego".
Tras un año de viaje por Europa, nuestra protagonista regresa a la nueva casa familiar. Una enorme y antigua casona heredada por su padre de su tío, Oscar. Su sorpresa al encontrársela vacía, sin nadie en casa para recibirla. Además en la entrada hay una enigmática nota de su hermana…
El juego recuerda a títulos más sonados como “Dear Ester” o “Everybodys Gone to the Rapture”, con ese aire misterioso que solo podemos aclarar explorando todo el escenario.
Gone Home en Wikipedia (aqui).
Mis Estadísticas:
Duración. Sobre las 3 horas.
Plataforma: Nintendo Switch.
Recomendado: Si, un "Walking Simulator" algo cortito pero lo que parecía una típica historia de fantasmas da un giro total, hasta llegar a emocionarme.
Tras un año de viaje por Europa, nuestra protagonista regresa a la nueva casa familiar. Una enorme y antigua casona heredada por su padre de su tío, Oscar. Su sorpresa al encontrársela vacía, sin nadie en casa para recibirla. Además en la entrada hay una enigmática nota de su hermana…
El juego recuerda a títulos más sonados como “Dear Ester” o “Everybodys Gone to the Rapture”, con ese aire misterioso que solo podemos aclarar explorando todo el escenario.
Gone Home en Wikipedia (aqui).
Mis Estadísticas:
Duración. Sobre las 3 horas.
Plataforma: Nintendo Switch.
Recomendado: Si, un "Walking Simulator" algo cortito pero lo que parecía una típica historia de fantasmas da un giro total, hasta llegar a emocionarme.
viernes, 13 de diciembre de 2019
Limbo
Archiconocido juego Indie de puzles y plataformas. La trama describe las vivencias de un niño mientras busca a su hermana en un entorno siniestro.
El juego guarda semejanzas con el cine negro y el cine mudo por su presentación visual y sonora, en donde el peso de la historia recae en sus gráficos monocromáticos, técnicas de enfoque e iluminación. Incluso pueden observarse características reminiscentes del cine expresionista alemán en el diseño de sus niveles.
Limbo está conformado de 24 niveles o capítulos y, al igual que en la mayoría de los juegos de plataformas de dos dimensiones, el personaje puede desplazarse hacia la izquierda o a la derecha, saltar, trepar por salientes, subir y bajar escaleras, y empujar o jalar ciertos objetos. Sus gráficos son generalmente oscuros y grises, y están acompañados de efectos de sonido minimalistas que le confieren una atmósfera «misteriosa e inquietante». La estética sombría también permite que ciertos obstáculos y criaturas permanezcan ocultos, como es el caso de una trampa para osos y unos gusanos relucientes que, al sujetarse de la cabeza del niño, restringen sus movimientos. Para eliminarlos, el jugador debe localizar y hacer que el personaje entre en contacto con alguna fuente de luz.
Limbo en Wikipedia (aqui).
Mis Estadísticas:
Duración: Sobre las cuatro horas.
Plataforma: Nintendo Switch.
Recomendado: Si, todo un clásico de los videojuegos a estas alturas. Merece mucho la pena echarle unos ratos. Pero ojo, hay que currarselo y repetir y repetir escenas algunas hasta la desesperación.
El juego guarda semejanzas con el cine negro y el cine mudo por su presentación visual y sonora, en donde el peso de la historia recae en sus gráficos monocromáticos, técnicas de enfoque e iluminación. Incluso pueden observarse características reminiscentes del cine expresionista alemán en el diseño de sus niveles.
Limbo está conformado de 24 niveles o capítulos y, al igual que en la mayoría de los juegos de plataformas de dos dimensiones, el personaje puede desplazarse hacia la izquierda o a la derecha, saltar, trepar por salientes, subir y bajar escaleras, y empujar o jalar ciertos objetos. Sus gráficos son generalmente oscuros y grises, y están acompañados de efectos de sonido minimalistas que le confieren una atmósfera «misteriosa e inquietante». La estética sombría también permite que ciertos obstáculos y criaturas permanezcan ocultos, como es el caso de una trampa para osos y unos gusanos relucientes que, al sujetarse de la cabeza del niño, restringen sus movimientos. Para eliminarlos, el jugador debe localizar y hacer que el personaje entre en contacto con alguna fuente de luz.
Limbo en Wikipedia (aqui).
Mis Estadísticas:
Duración: Sobre las cuatro horas.
Plataforma: Nintendo Switch.
Recomendado: Si, todo un clásico de los videojuegos a estas alturas. Merece mucho la pena echarle unos ratos. Pero ojo, hay que currarselo y repetir y repetir escenas algunas hasta la desesperación.
viernes, 6 de diciembre de 2019
Gris
Gris es una muchacha llena de esperanzas y perdida en su propio mundo, enfrentada a una experiencia dolorosa de su vida. Su viaje a través de la tristeza se manifiesta en su vestido, que le otorga nuevas habilidades para recorrer mejor su realidad difuminada. Según se desarrolla la historia, Gris madura emocionalmente y ve su mundo de un modo diferente, lo que revela nuevos caminos para explorar usando sus nuevas habilidades.
GRIS es una experiencia serena y evocadora, libre de peligros, frustración y muerte. Los jugadores explorarán un mundo diseñado meticulosamente que cobra vida gracias a unos gráficos delicados, una animación detallada y una elegante banda sonora original. Según las distintas partes del mundo de Gris se vuelvan accesibles, durante el juego se presentarán puzles sencillos, secuencias de plataformas y desafíos opcionales basados en la habilidad.
La historia de GRIS se centra en contarnos de manera metaforica con sus escenarios las penurias de la protagonista del mismo nombre que el juego, y como va confrontando los sentimientos de perdida y dolor durante todo su viaje personal. Todo siendo narrado de una forma casi por completo metaforica y simbolicamente a travez de sus multiples dibujos.
PROS:
Un estilo visual mas que excepcional, con unos hermosos y coloridos diseños.
Su banda sonora es hermosamente conmovedora.
Algunas secciones de plataformas son bastante divertidas.
Bastante interesante la forma de contarnos su historia, lo cual ademas de su estilo visual y banda sonora, nos hara mantener la atencion.
CONTRAS:
Una muy buena experiencia aunque demasiado corta.
Quizas haya faltado una mayor dificultad en algunos puzzles.
Gris en la Wikipedia (aqui).
Mis Estadísticas:
Duración: Algo menos de 4 horas.
Plataforma: Nintendo Switch
Recomendado: Si. Aunque GRIS sea una experiencia bastante breve, es tan preciosa y gratificante que logra relajarnos, y dejar que apreciemos todo lo que nos ofrece, incluso ha llegado a conmoverme sobretodo con su banda sonora. Obras como GRIS son las que logran cada vez mas se logre apreciar al medio de los videojuegos y sobretodo a las propuestas independientes, los cuales nunca tienen miedo de apostar por algo diferente.
GRIS es una experiencia serena y evocadora, libre de peligros, frustración y muerte. Los jugadores explorarán un mundo diseñado meticulosamente que cobra vida gracias a unos gráficos delicados, una animación detallada y una elegante banda sonora original. Según las distintas partes del mundo de Gris se vuelvan accesibles, durante el juego se presentarán puzles sencillos, secuencias de plataformas y desafíos opcionales basados en la habilidad.
La historia de GRIS se centra en contarnos de manera metaforica con sus escenarios las penurias de la protagonista del mismo nombre que el juego, y como va confrontando los sentimientos de perdida y dolor durante todo su viaje personal. Todo siendo narrado de una forma casi por completo metaforica y simbolicamente a travez de sus multiples dibujos.
PROS:
Un estilo visual mas que excepcional, con unos hermosos y coloridos diseños.
Su banda sonora es hermosamente conmovedora.
Algunas secciones de plataformas son bastante divertidas.
Bastante interesante la forma de contarnos su historia, lo cual ademas de su estilo visual y banda sonora, nos hara mantener la atencion.
CONTRAS:
Una muy buena experiencia aunque demasiado corta.
Quizas haya faltado una mayor dificultad en algunos puzzles.
Gris en la Wikipedia (aqui).
Mis Estadísticas:
Duración: Algo menos de 4 horas.
Plataforma: Nintendo Switch
Recomendado: Si. Aunque GRIS sea una experiencia bastante breve, es tan preciosa y gratificante que logra relajarnos, y dejar que apreciemos todo lo que nos ofrece, incluso ha llegado a conmoverme sobretodo con su banda sonora. Obras como GRIS son las que logran cada vez mas se logre apreciar al medio de los videojuegos y sobretodo a las propuestas independientes, los cuales nunca tienen miedo de apostar por algo diferente.
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