Prince of Persia (2008)

 Prince of Persia es un videojuego de plataformas, aventuras y acción del año 2008. A pesar de conservar el aroma y ambiente de la trilogía de las arenas del tiempo, el juego tiene su propio carácter. Como protagonista tenemos a un pillo, saqueador de tumbas (y no a un príncipe) espadachín y acróbata el cual durante una gran tormenta de arena se pierde en el desierto y se encuentra con Elika, una misteriosa mujer con poderes mágicos que resulta ser princesa de un reino desaparecido bajo las arenas.

Por mil años los Ahura han cuidado el árbol, manteniendo a Ahriman, el dios de la oscuridad, prisionero. Con el paso del tiempo su fe y sus poderes han ido decayendo. Su ciudad ha caído en ruinas y su fe se ha desvanecido. Ahora la voz de Ahriman se escucha de nuevo, y el balance del universo podría cambiar. Elika, la última princesa de los guardianes que debían proteger el Árbol de la Vida, deberá salvar el mundo de la corrupción y de la maldad, y para ello necesitará la ayuda de nuestro héroe.  

En el juego al igual que los de la trilogía de las arenas del tiempo tiene plataformas, movimientos y combates acrobáticos. Aunque el combate si difiere bastante, para empezar no hay apenas encuentras fuera de los Jefes, y en él podemos usar la espada, el guante (con el que lanzamos a los enemigos por los aires), la magia de Elika y las acrobacias para cambiar de posición. También el desarrollo no es lineal pudiendo explorar las diversas zonas de la ciudad a “nuestro gusto”, tenemos cuatro zonas que están custodiadas por cada uno de los jefes corruptos por la sombra (el Guerrero, la Concubina, el Alquimista y el cazador) más una zona central que es el tempo donde podemos ayudar a Elika a que aprenda magias que nos permitirán acceder a nuevas zonas.

Las mecánicas más novedosas las aporta nuestra compañera Elika, con sus magias que nos permiten el paso a nuevas zonas, su apoyo en el combate y el que nos salve de las caídas en cada mal paso o salto sobre los abismos.

La música es más melódica y menos metalera que los de la trilogía pero muy disfrutable.

Prince of Persia (2018) en la Wikipedia (aqui).

Mis Estadísticas:
Duración: Sobre las 14 horas.
Plataforma: Pc con Windows 10.
Recomendado: Si, a mi me ha gustado bastante y según le he ido cogiendo el truco a los movimientos y acrobacias lo he gozado cada vez más. A mi me encantó la trilogía de las arenas y este aunque con sus diferencias me ha hecho sentir lo mismo que en su día al jugarlos. Darle caña.

Final Fantasy XII: The Zodiac Age

Final Fantasy XII es el duodécimo segundo juego de la serie numerada de esta grandísima saga de juegos de rol de corte japonés (jrpg). Desarrollado por  Square Enix en 2006/2007 para la consola Sony PlayStation 2 y remasterizado en HD en el año 2017 para máquinas modernas.

Aunque introduce cambios sustanciales en la saga: batallas que prescinden de cambio de escenario, el sistema gambit que controla automáticamente las acciones de los personajes, y el sistema de licencias que determina qué equipamiento y habilidades pueden usar los personajes,​ Final Fantasy XII incluye elementos clásicos de entregas anteriores, como las invocaciones,​ los Chocobos,​ las naves voladoras, magia blanca y magia negra …

La acción transcurre en el mundo de Ivalice (como curiosidad es el mismo donde se desarrolla la acción del titulo Vagrant Story de psx) donde desde hace años los imperios de Arcadia y Rozaria han estado luchando el uno contra el otro en una amarga lucha. Arcadia invade Dalmasca con el pretexto de que está situado en un importante corredor estratégico entre los dos reinos; pero la verdadera razón de la invasión es la Neticita, una poderosa piedra que serviría para uso militar, escondida en la tumba del rey Raithwal en el Oeste de Dalmasca. Y es en la capital de Dalmasca, Rabanasta, donde conocemos a nuestro héroe adolescente Vaan. Un optimista joven que sobrevive como ladronzuelo o con pequeñas tareas para Miguelo (un amable comerciante) el cual tras varias aventuras forma un grupo con la intención de enfrentarse al imperio y liberar su patria. Para ello también buscan la neticita enfrentándose a los imperiales por ello.

Técnicamente se trata de un juego en 3d de la época, el hecho de que no haya espacio de combate hace que sean más rápidos. Como contrapartida tiene lo malo de los “primeros” juegos en esa vista de la época, la cámara a veces (demasiadas veces la verdad) hace cosas inesperadas lo que provoca que perdamos de vista el objetivo y lo que está ocurriendo. Así como hace difícil el disfrutar de los escenarios al no tener una vista objetiva y absoluta. Prueba de que se hace difícil orientarse en los escenarios es que el juego incorpora un mapeado que podemos poner en pantalla en primer plano (de hecho a veces hay que tenerlo delante obligatoriamente si queremos saber por dónde ir), tapando la escena y dificultando la visión.

El juego tiene una producción destacable tanto gráfica como sonoramente (tenemos las tonadas clásicas así como una panoplia de temas nuevos muy recomendables) como de guión. Sus puntos débiles son como decía la cámara en el entorno 3d (sobre todo en los combates) así como que cuesta encontrar carisma y personajes destacables, ninguno de los protagonistas (ni los antagonistas) derrochan carisma ni hay grandes secuencias de diálogo que hagan que nos justifiquen sus motivos ni nos hagan conocerlos mejor. En fin que me han parecido bastante olvidables comparados con los protas de títulos anteriores.

Final Fantasy XII en Wikipedia (aqui).

Mis estadísticas:
Duración: Sobre las 40 horas.
Plataforma: Nintendo Switch.
Recomendado: Si. Aunque pega un salto cuantitativo respecto al FF-X es un juego disfrutable para los amantes de la saga. Aunque no lo recomendaría como punto de entrada en esta ni en el género de los jrps.

Chants of Sennaar

Chants of Sennaar es un videojuego Indie de aventuras y puzzles del año 2023,  inspirado en el mito bíblico de la torre de Babel. Su mecánica básicamente es traducir idiomas desconocidos a base de descifrar glifos con nuestra intuición, pistas y conversaciones como únicas herramientas.

Chants of Sennaar nos traslada a una estilizada versión de la torre de Babel después de que los pueblos que comenzaron a construirla quedaran separados por sus diferencias lingüísticas. Ahora hay unas barreras entre todos ellos (no sólo idiomáticas, sino también físicas) que nosotros vamos a destruir aprendiendo cada uno de los idiomas de los Pueblos de la Torre en nuestro peligroso camino de ascenso. 

Grandisima banda sonora.

Cómo explicar su mecánica; El primer desafío al que nos enfrentamos en Chants of Sennaar es abrir una puerta. No tenemos ni idea del idioma en el que está escrito el cartel que hay justo a su lado, pero parece claro que los glifos que aparecen en él indican que la palanca hacia arriba mantiene la puerta cerrada y si la bajamos conseguiremos abrirla. De la nada, hemos aprendido cómo se dicen tres palabras de un idioma que no conocemos: abrir, cerrar y puerta. Anotamos la traducción de los glifos en nuestra libreta, abrimos la puerta y seguimos adelante.
Lo que sucede en las horas posteriores es una constante reinterpretación de este puzle básico, enrevesándolo cada vez más y profundizando en la manera en la que descubrimos el significado de cada uno de los glifos.

En cada glifo que encontramos podemos anotar cualquier palabra que creamos que puede tener sentido como traducción y, aunque esa anotación puede no ser correcta, el significado pasará a mostrarse en cada interacción con ese glifo en el mundo del juego. Si hemos marcado que una palabra significa "avanzar", en cada conversación o cartel aparecerá esa traducción; puede que tenga sentido o puede que no, y precisamente eso es una de las pistas que nos da el juego para indicarnos si nuestra traducción está cerca de la real o no. También la propia comunicación no verbal de los interlocutores, los sitios en los que vemos usados esos glifos o la semejanza con otros que ya hemos traducido son formas de descubrir el significado de cada símbolo.

Chants of Sennaar en wikipedia (aqui).
Análisis Chants of Sennaar en Vandal (aqui).

Nuestras Estadísticas:
Duración: Sobre las 17 horas.
Plataforma: Pc con Windows 10.
Recomendado: Si, un gran juego de puzles e investigación. Con un progreso al estilo de una aventura gráfica, donde tenemos cinco “etnias” con sus respectivos idiomas diferentes que vamos a ir conociendo poco a poco. También destaca su apartado gráfico muy elegante inspirado en el cómic Europeo (y Moebius en particular) con unos escenarios grandes e imponentes que pasan del minimalismo al brutalismo arquitectónico. La música es muy destacable. En general un título muy original que merece la pena jugarlo mejor en compañía como hemos hecho los frikis de los martes noche (aunque jugarlo solo es también una delicia).

Indiana Jones y el Gran Círculo

Indiana Jones y el Gran Círculo es un videojuego de aventuras y acción en primera persona. Enmarcado en la saga cinematográfica, más concretamente después de los sucesos de la primera película (En Busca del Arca Perdida) nos narra las aventuras de nuestro arqueólogo favorito en la búsqueda del mítico gran círculo (Circulo imaginario que conecta lugares históricos de gran interés como Giza en Egipto, Machu Pichu en Perú, los templos de Sukhothai en Tailandia, Shanghái en China, el nevado Himalaya y el zigurat de Ur en Irak..).

Con un desarrollo completamente cinematográfico en los aspectos narrativos, del guion, sonoros… el juego destila un gran respeto y cariño hacia el personaje. Acción a raudales, Nazis y sus primos los fascistas Italianos como adversarios, compañeras féminas con mucho carácter, exploración de ciudades perdidas y míticas. Qué más se puede pedir, un título para los amantes de las películas puesto que como decía se trata prácticamente de una película interactiva del doctor Jones. También además de la línea argumental principal en muchas zonas tenemos misiones secundarias (trabajos de campo) que complementan muy bien la aventura sin ampliar significativamente la duración del título.

Indiana Jones y el Gran Círculo en Wikipedia (aqui).

Mis estadísticas:
Duración: Sobre las 20 horas.
Plataforma: Pc con Windows 10.
Recomendado: Si, aunque el juego no aporta demasiadas novedades al género de aventuras y acción en primera persona es un gran título (valga la redundancia) del género y una increíble aventura cinematográfica de Indiana Jones. Muy recomendada para los amantes de sus películas.

Thank Goodness You're Here!

Thank Goodness You're Here! Es un videojuego Indie del estudio inglés Coal Super, Que por curiosidad comentar que está formado por solo dos personas. 
Es un juego de “aventuras” y humor (surrealista) en el que controlamos a un pequeño comercial que en los años 70 es destinado a visitar al alcalde de la ciudad de Barnsworth (Ciudad ficticia del norte de Inglaterra).

Al llegar a nuestra cita la secretaria del alcalde nos informa que está reunido y puede tardar horas por lo que decidimos darnos una vuelta por el pintoresco pueblo. Los simpáticos habitantes al vernos no paran de darnos encargos absurdos al grito de "Gracias a dios que has venido" …

Thank Goodness You're Here! en Wikipedia (aqui).

Mis estadísticas:
Duración: Sobre las 3 horas.
Plataforma: Pc con Windows 10.
Recomendado: Sin dudarlo, un título muy cortito bastante estrambótico pero muy entretenido. Una banda sonora pegadiza y unos gráficos tipo dibus muy destacables. Todo narrado con un humor absurdo al estilo de los Monty Pythons. Todo un descubrimiento que merece la pena.

El Escudero Valiente

El escudero valiente (en inglés. The Plucky Squire) es un videojuego Indie de acción y aventuras donde compartiremos las aventuras del héroe Jota y su grupo de amigos a lo largo del Mundo de Moyo en un viaje para salvar su realidad de cuento. El título está narrado principalmente como un libro de cuentos que viviremos en 2d, pero en un momento dado descubrimos que fuera del libro existe todo un mundo tridimensional que tendremos que visitar frecuentemente para poder continuar nuestra aventura.

A lo largo del cuento tendremos que luchar contra el malvado Gruñonzón, el cual conquistó el mundo de Moyo con su ejército y lo que es peor conoce la existencia del mundo exterior y planea hacerse con él también. Pero Jota y sus amigos intentarán impedírselo y ponerlo en su lugar.

El juego incorpora mecánicas variadas, en algunos puntos se convierte en un shoot them all, nos encontramos con puzzles que tenemos que resolver saliendo del cuento, tenemos juegos de boxeo y juegos musicales… 

El escudero valiente en Wikipedia (aqui).

Mis estadísticas:
Duración: Sobre las 12 horas.
Plataforma: Nintendo Switch.
Recomendado: Si. Aunque el juego se hace algo infantil, la diversidad de mecánicas, el  humor con el que está narrado y los puzzles lo hace muy entretenido. Su duración media/corta, su tipo de juego ligero y el buen ritmo (y rollo) lo hace un buen candidato para jugarlo este veranito durante las vacaciones. O al menos para probarlo un rato.

Bramble: The Mountain King

Bramble: The Mountain King es un juego de aventuras y terror, inspirado en crueles y sangrientos mitos nórdicos. Nuestro protagonista, un niño llamado Olle se da cuenta en mitad de la noche de que su hermana ha desaparecido y presto sale a buscarla siguiendo el sendero que le adentra en el cercano bosque.

El juego es bastante lineal pero aparte de elementos oscuros y de terror también enfatiza otros luminosos tales como el crecimiento del personaje, la amistad, los lazos familiares y nos encontramos a personajes mágicos como hadas y gnomos a los que ayudamos en alguna parte de nuestro viaje.

Bramble: The Mountain King en wikipedia (aqui).

Mis estadísticas:
Duración: Sobre las 5 horas.
Plataforma: Nintendo Switch.
Recomendado: El juego es interesante, aunque nada brillante, bastante pasillero y el problema más grande que he encontrado ha sido con el control, en esta versión de Nintendo Switch (desconozco el estado las demás versiones) está bastante roto y se hace arduo manejar el personaje, moverse por algún escenario más grande o simplemente combatir contra algún Boss. Menciones a la música que sí es destacable.