Esta séptima entrega de la saga Resident Evil recupera lo fundamental de las primeras, volviendo a la mas pura esencia de terror y supervivencia.
La exploración vuelve a tener su importancia y sentido en esta entrega que por cierto disfrutamos en una impactante primera persona. En este caso exploramos una diversidad de escenarios que se arremolinan sobre una plantación ubicada en un pantano. Una mina, la casa típica de una granja, un barco embarrancado son algunos de los sitios que iremos visitando y sufriendo...
El juego fue bastante criticado, ya que algunos consideraban que al "no tener nada que ver con las anteriores entregas de la saga", debería de ser una nueva "ip". Y es cierto que de primera nos encontramos con nuevos protagonistas, entornos y aparentemente con un nuevo contexto que nos choca y extraña al acordarnos del titulo del juego. Pero en mi opinión esta postura esta totalmente injustificada, ya que al jugarlo por completo vamos viendo poco a poco como se relaciona con los anteriores títulos y como pertenece totalmente a la ambientación y entorno de la saga.
En definitiva un gran juego del genero que promete reiniciar esta saga que estaba algo podrida y empezaba a oler mal ya hacia varia entregas.
Biohazard en la Wikipedia (aqui).
Mis estadísticas:
Duración: algo mas de 13 horas.
Plataforma: Ps4.
Recomendado: Si. Y mas si podéis jugarlo como yo, con el amigo "donalhew" a la vieja usanza, pasándonos el mando.
jueves, 15 de noviembre de 2018
martes, 6 de noviembre de 2018
The Coma: Recut
The Coma: Recut nos pone en la piel de Youngho, un joven estudiante del instituto Sehwa que debe hacer frente a sus exámenes finales. Pero al llegar a la escuela, todos se muestran sorprendidos en la entrada por un supuesto suicidio de uno de los compañeros de clase… vaya, algo horroroso que sin embargo no impide que se continúe con la celebración de estas pruebas finales. Y el problema no es haber estudiado poco, sino que el bueno de Youngho se queda dormido en medio del examen y al despertar nada es lo que parecía ser.
Estamos ante un survival-horror en 2d, con unos gráficos estilo cartoon que hacen perder efectividad a la narración de terror pero eso si muy trabajados. Si algo ayuda que podamos llevarnos algún sobresalto durante el transcurso de la historia, es sin duda su apartado sonoro, algo fundamental en cualquier survival horror que se precie. Los efectos sonoros, los ruidos, gritos y algún que otro tono inesperado puede poneros en esa situación de tensión que quizá su apartado gráfico no consigue.
Y no os creáis que vamos recogiendo armas y balas por los escenarios para defendernos en esta pesadilla, la única ayuda que tenemos es una linterna y una mochila para guardar una serie de items. La única mecánica para poder sobrevivir y seguir explorando es correr, huir y escondernos muy al estilo de títulos como Outlast o Alien Isolation.
En definitiva, su aspecto gráfico sugiere terror sin conseguirlo plenamente pero queda compensado por su aspecto sonoro que si nos ayuda a tener algún que otro sobresalto. Recomiendo disfrutarlo con auriculares y con las luces apagadas como hice yo.
Mis estadísticas:
Duración: Sobre las ocho horas.
Plataforma: Nintendo Switch
Recomendado: Si buscáis un juego de terror ligero para todos los públicos es una buena opción. También está para Pc.
Estamos ante un survival-horror en 2d, con unos gráficos estilo cartoon que hacen perder efectividad a la narración de terror pero eso si muy trabajados. Si algo ayuda que podamos llevarnos algún sobresalto durante el transcurso de la historia, es sin duda su apartado sonoro, algo fundamental en cualquier survival horror que se precie. Los efectos sonoros, los ruidos, gritos y algún que otro tono inesperado puede poneros en esa situación de tensión que quizá su apartado gráfico no consigue.
Y no os creáis que vamos recogiendo armas y balas por los escenarios para defendernos en esta pesadilla, la única ayuda que tenemos es una linterna y una mochila para guardar una serie de items. La única mecánica para poder sobrevivir y seguir explorando es correr, huir y escondernos muy al estilo de títulos como Outlast o Alien Isolation.
En definitiva, su aspecto gráfico sugiere terror sin conseguirlo plenamente pero queda compensado por su aspecto sonoro que si nos ayuda a tener algún que otro sobresalto. Recomiendo disfrutarlo con auriculares y con las luces apagadas como hice yo.
Mis estadísticas:
Duración: Sobre las ocho horas.
Plataforma: Nintendo Switch
Recomendado: Si buscáis un juego de terror ligero para todos los públicos es una buena opción. También está para Pc.
sábado, 27 de octubre de 2018
Sam & Max Season One
En esta ocasión toca una aventura gráfica.
Aunque siendo un juego con gráficos completamente en 3D, el manejo es point & click al más puro estilo tradicional, ya que no tendremos que preocuparnos por la perspectiva, no habiendo elementos superpuestos en el escenario que nos oculten elementos a la vista: básicamente para nosotros será un juego 2D con gráficos 3D.
Una novedad interesante son los minijuegos de acción con el coche, cuya resolución dependen más de la estrategia que de la habilidad. En este caso, la perspectiva es frontal, viendo el coche desde atrás, como en un juego de conducción, aunque el movimiento lo controlaremos con el ratón clicando hacia donde queremos ir (izquierda o derecha) o pulsando los iconos de acciones posibles, que son específicos para la ocasión.
En el resto de la aventura no usaremos iconos, excepto para el inventario, que se despliega pulsando en uno situado abajo a la izquierda de la pantalla de juego. Todas las acciones se ejecutan pulsando directamente sobre el objeto o personaje con el que queremos interactuar, a menos que usemos un objeto del inventario. Para ello se elige éste último y se pulsa sobre el elemento del escenario, igual que en las aventuras anteriores.
Otras características del juego:
- Puzzles del estilo de los de una aventura gráfica tradicional, usando objetos y eligiendo opciones de diálogo. Estos puzzles se suelen resolver en el entorno de cada escenario, aunque para resolverlos tengamos que recoger objetos en otros escenarios. Siempre tendremos abiertos todos los escenarios en los que tengamos que recoger objetos para resolver los de los otros escenarios, para que no lleguemos a un callejón sin salida. Cuando resolvemos un bloque, ya todo los que hubiera antes no es necesario.
- Los diálogos cambian cuando cambia la situación, resolvemos puzzles o cambiamos de escenario. Sam puede dialogar con Max para hacer comentarios o pedir pistas y aquí es donde se notan más los cambios de diálogo. Todos los dialogos hablados en inglés con entonación perfecta para cada personaje y situación, por actores buenisimos y no se repiten voces entre personajes (con sus subtitulos en español, bien traducidos y localizados, incluidos los chistes). Los carteles que aparecen pegados en las paredes están localizados al español en muchos casos.
- Música genial, con temas jazzisticos y al estido de banda sonora de cine negro principalmente.También varios temas cantados con unas letras de lo más currado (en inglés pero con subtitulos en español, como las voces).
- Humor ácido e inteligente tanto en los diálogos como en los gráficos. Se exhibe una crítica social muy clara y, además, aunque parezca extraño para un videojuego, ciertos elementos filosóficos-científicos en algunos textos. Argumentos y elementos subrealistas en todos momento, supongo que todo sacado del cómic original de Steve Purcell (nunca lo he leído).
- Varias alternativas en cada momento, pero que al final se unen en un cuello de botella, como en las aventuras gráficas clásicas, haciendo que el juego sea totalmente lineal.
- La mayoría del juego es posible jugarlo sin guía, ya que en ese aspecto es lo que podemos decir una aventura moderna, no muy complicada.
- Está dividido en 6 episodios independientes, pero con relación entre ellos, sobre todo si los juegamos secuencialmente por orden.
En definitiva, un juego con un currazo increible en todos sus aspectos, que hace que merezca la pena jugarlo, que os puede durar un mesecito jugandolo a ratos (sin guia) y que os divertira mucho.
Aunque siendo un juego con gráficos completamente en 3D, el manejo es point & click al más puro estilo tradicional, ya que no tendremos que preocuparnos por la perspectiva, no habiendo elementos superpuestos en el escenario que nos oculten elementos a la vista: básicamente para nosotros será un juego 2D con gráficos 3D.
Una novedad interesante son los minijuegos de acción con el coche, cuya resolución dependen más de la estrategia que de la habilidad. En este caso, la perspectiva es frontal, viendo el coche desde atrás, como en un juego de conducción, aunque el movimiento lo controlaremos con el ratón clicando hacia donde queremos ir (izquierda o derecha) o pulsando los iconos de acciones posibles, que son específicos para la ocasión.
En el resto de la aventura no usaremos iconos, excepto para el inventario, que se despliega pulsando en uno situado abajo a la izquierda de la pantalla de juego. Todas las acciones se ejecutan pulsando directamente sobre el objeto o personaje con el que queremos interactuar, a menos que usemos un objeto del inventario. Para ello se elige éste último y se pulsa sobre el elemento del escenario, igual que en las aventuras anteriores.
Otras características del juego:
- Puzzles del estilo de los de una aventura gráfica tradicional, usando objetos y eligiendo opciones de diálogo. Estos puzzles se suelen resolver en el entorno de cada escenario, aunque para resolverlos tengamos que recoger objetos en otros escenarios. Siempre tendremos abiertos todos los escenarios en los que tengamos que recoger objetos para resolver los de los otros escenarios, para que no lleguemos a un callejón sin salida. Cuando resolvemos un bloque, ya todo los que hubiera antes no es necesario.
- Los diálogos cambian cuando cambia la situación, resolvemos puzzles o cambiamos de escenario. Sam puede dialogar con Max para hacer comentarios o pedir pistas y aquí es donde se notan más los cambios de diálogo. Todos los dialogos hablados en inglés con entonación perfecta para cada personaje y situación, por actores buenisimos y no se repiten voces entre personajes (con sus subtitulos en español, bien traducidos y localizados, incluidos los chistes). Los carteles que aparecen pegados en las paredes están localizados al español en muchos casos.
- Música genial, con temas jazzisticos y al estido de banda sonora de cine negro principalmente.También varios temas cantados con unas letras de lo más currado (en inglés pero con subtitulos en español, como las voces).
- Humor ácido e inteligente tanto en los diálogos como en los gráficos. Se exhibe una crítica social muy clara y, además, aunque parezca extraño para un videojuego, ciertos elementos filosóficos-científicos en algunos textos. Argumentos y elementos subrealistas en todos momento, supongo que todo sacado del cómic original de Steve Purcell (nunca lo he leído).
- Varias alternativas en cada momento, pero que al final se unen en un cuello de botella, como en las aventuras gráficas clásicas, haciendo que el juego sea totalmente lineal.
- La mayoría del juego es posible jugarlo sin guía, ya que en ese aspecto es lo que podemos decir una aventura moderna, no muy complicada.
- Está dividido en 6 episodios independientes, pero con relación entre ellos, sobre todo si los juegamos secuencialmente por orden.
En definitiva, un juego con un currazo increible en todos sus aspectos, que hace que merezca la pena jugarlo, que os puede durar un mesecito jugandolo a ratos (sin guia) y que os divertira mucho.
viernes, 26 de octubre de 2018
Rime
Rime es un grandísimo videojuego de puzle/aventuras desarrollado en España por la compañía Tequila Works.
La historia nos presenta a un niño que cual naufrago se despierta en la orilla de la playa de una Isla desconocida. Una altísima torre preside las vastas ruinas que encontramos en la isla y según vamos descubriendo pertenecían a una antigua civilización. El niño ha de explorar la isla para saber dónde se encuentra, y lo que no es menos importante a donde se dirige, solo con la guía de un pequeño zorro con propiedades mágicas.
El aspecto grafico es impresionante, luciendo unos gráficos con efectos "Cell Shading" muy conseguidos y cuidados. El director artístico en algunas entrevistas reconocía que estaba influenciado por juegos como ICO y por películas del estudio Ghibli como La princesa Mononoke. Los juegos Journey, Windwaker asi como los artitas Dali y Sorolla han sido otras fuentes de inspiración para el aspecto grafico del juego
Asi como una banda sonora orquestal totalmente cinematográfica:
El personaje del juego no habla en ningún momento pero si grita y canta para activar algunos objetos y realizar diversas acciones. EL juego busca en todo momento la inmersión completa del jugador, muy al estilo de ICO y logra que en todo momento nos sintamos emocionalmente unidos y empaticemos con el personaje. A ello ayuda totalmente la música y los sonidos ambientales. Algunos coleccionables como son los ojos de las cerraduras nos completan la historia del chico, en retazos de imágenes.
Como puntos débiles podríamos decir que los puzles son de un nivel mas bien fácil y que algunas veces la cámara nos juega malas pasadas al colocarse en ángulos que nos hacen muy complicado el avanzar.
En definitiva un juego que me ha emocionado, hasta casi hacerme saltar las lágrimas al ver el final. Un juego que creo que ha pasado por debajo del radar de muchos medios especializados así como de los jugadores. Una completa pena e injusticia con esta gran obra de arte jugable que para mí es uno de mis GOTY de este año.
Rime en la Wikipedia (aqui).
Rime " A symphony of Images" (aqui).
Mis Estadísticas:
Duración: Sobre las 10 horas.
Plataforma: Nintendo Switch.
Recomendado: Si. Para mi de lo mejor que he jugado este año 2018 de momento.
La historia nos presenta a un niño que cual naufrago se despierta en la orilla de la playa de una Isla desconocida. Una altísima torre preside las vastas ruinas que encontramos en la isla y según vamos descubriendo pertenecían a una antigua civilización. El niño ha de explorar la isla para saber dónde se encuentra, y lo que no es menos importante a donde se dirige, solo con la guía de un pequeño zorro con propiedades mágicas.
El aspecto grafico es impresionante, luciendo unos gráficos con efectos "Cell Shading" muy conseguidos y cuidados. El director artístico en algunas entrevistas reconocía que estaba influenciado por juegos como ICO y por películas del estudio Ghibli como La princesa Mononoke. Los juegos Journey, Windwaker asi como los artitas Dali y Sorolla han sido otras fuentes de inspiración para el aspecto grafico del juego
Asi como una banda sonora orquestal totalmente cinematográfica:
El personaje del juego no habla en ningún momento pero si grita y canta para activar algunos objetos y realizar diversas acciones. EL juego busca en todo momento la inmersión completa del jugador, muy al estilo de ICO y logra que en todo momento nos sintamos emocionalmente unidos y empaticemos con el personaje. A ello ayuda totalmente la música y los sonidos ambientales. Algunos coleccionables como son los ojos de las cerraduras nos completan la historia del chico, en retazos de imágenes.
Como puntos débiles podríamos decir que los puzles son de un nivel mas bien fácil y que algunas veces la cámara nos juega malas pasadas al colocarse en ángulos que nos hacen muy complicado el avanzar.
En definitiva un juego que me ha emocionado, hasta casi hacerme saltar las lágrimas al ver el final. Un juego que creo que ha pasado por debajo del radar de muchos medios especializados así como de los jugadores. Una completa pena e injusticia con esta gran obra de arte jugable que para mí es uno de mis GOTY de este año.
Rime en la Wikipedia (aqui).
Rime " A symphony of Images" (aqui).
Mis Estadísticas:
Duración: Sobre las 10 horas.
Plataforma: Nintendo Switch.
Recomendado: Si. Para mi de lo mejor que he jugado este año 2018 de momento.
domingo, 14 de octubre de 2018
Little Nightmares
Escapa de tus pesadillas, escapa de las "Fauces" un barco con un oscuro propósito.
Little Nightmares es un juego de puzzle/plataformas/survival-horror. La edición que he jugado ha sido la DeLuxe para Nintendo Switch. Consta de dos historias la principal donde encarnamos a Six, un niñ@ que se despierta en las profundidades de un barco de pesadilla, cada vez tiene mas hambre y solo sabe que tiene que escapara de allí. Y Secrets of the Maw donde encarnamos a un niño del que no sabemos el nombre, también prisionero en las fauces y cuya historia se ha cruzado en varias ocasiones (sin nosotros saberlo)con la de Six.
Un juego técnicamente muy trabajado, con una estética de pesadilla, que en ningún momento roza lo gore o violento a lo que nos tiene acostumbrado otras sagas de terror. Pero un juego con mucha tensión y momentos de impacto. A ello ayuda mucho se banda sonora.
La historia principal es mas un juego de plataformas, y la del niño es mas un juego de puzzles y enigmas las dos con todo ese aire de misterio, angustia y terror.
Little Nightmares en la Wikipedia (aqui).
Mis estadísticas:
Duración: Sobre las 9 horas entre las dos historias.
Plataforma: Nintendo Switch
Recomendado: Si, a mi me ha encantado a la vez que estremecido.
jueves, 4 de octubre de 2018
Night in the Woods
Al final de todo, agárrate de cualquier cosa.
Night in the Woods es un juego narrativo, casi un walking Simulator si no fuera por su importante componente de exploración y plataformas.
Nuestra protagonista, Mae, deja la universidad y regresa a su casa en el apartado pueblo minero de Possum Springs. Tras unos días reencontrarse con su vida anterior y sus viejos amigos empieza a sufrir inquietantes pesadillas y descubre que hay algo extraño en los bosques que rodean al pueblo.
El juego describe las relaciones de Mae con su familia y con los habitantes del pueblo. Aunque el punto fuerte de la narración que nos describe la vida de Mae tras su vuelta son las relaciones con sus amigos. Con ellos pasara la mayor parte del tiempo y hará la mayor parte de descubrimiento que hilan la trama.
A pesar de ser en 2d, no desluce ni desmerece para nada el aspecto grafico, siendo muy colorido, innovador e interesante. El juego incluye multitud de pequeños desafíos y minijuegos que lo hacen muy ameno. Ademas posee una gran banda sonora:
En definitiva, un juego que me ha inquietado y emocionado a partes iguales. Para muchos el mejor juego Indie de 2018 y en mi opinión puede que tengan razón. Es un titulo muy trabajado.
Extraído de la nintendo eshop:
"Tras abandonar los estudios, Mae Borowski regresa a su hogar en Possum Springs, una antigua ciudad minera venida a menos, con la intención de retomar su antigua vida sin rumbo y volver con los amigos de antes. Pero ya nada es igual, su ciudad es diferente y sus amigos han crecido, han cambiado. Las hojas están cayendo y el viento sopla cada vez más frío. Pero, mientras las luces se van difuminando, están sucediendo cosas extrañas.
Y hay algo en el bosque.
Acompaña a Mae mientras recorre la ciudad donde creció y llega hasta la oscuridad que hay al otro lado.
Night in the Woods es un juego de aventuras basado en la exploración, las historias y las personas que cuenta con docenas de personajes que conocer y un montón de cosas que hacer en un entorno frondoso y dinámico. Rompe cosas, toca el bajo, mata el tiempo, camina por los cables de la luz, salta de tejado en tejado y descubre cosas extrañas, terribles y alucinantes que jamás buscaste.
Vuelve a casa y echa tu vida a perder en Possum Springs."
Night in the Woods en la Wikipedia (aqui).
Mis Estadísticas:
Duración: Sobre las 8 horas.
Plataforma: Pc con Windows 10.
Recomendado: Si mucho.
Night in the Woods es un juego narrativo, casi un walking Simulator si no fuera por su importante componente de exploración y plataformas.
Nuestra protagonista, Mae, deja la universidad y regresa a su casa en el apartado pueblo minero de Possum Springs. Tras unos días reencontrarse con su vida anterior y sus viejos amigos empieza a sufrir inquietantes pesadillas y descubre que hay algo extraño en los bosques que rodean al pueblo.
El juego describe las relaciones de Mae con su familia y con los habitantes del pueblo. Aunque el punto fuerte de la narración que nos describe la vida de Mae tras su vuelta son las relaciones con sus amigos. Con ellos pasara la mayor parte del tiempo y hará la mayor parte de descubrimiento que hilan la trama.
A pesar de ser en 2d, no desluce ni desmerece para nada el aspecto grafico, siendo muy colorido, innovador e interesante. El juego incluye multitud de pequeños desafíos y minijuegos que lo hacen muy ameno. Ademas posee una gran banda sonora:
En definitiva, un juego que me ha inquietado y emocionado a partes iguales. Para muchos el mejor juego Indie de 2018 y en mi opinión puede que tengan razón. Es un titulo muy trabajado.
Extraído de la nintendo eshop:
"Tras abandonar los estudios, Mae Borowski regresa a su hogar en Possum Springs, una antigua ciudad minera venida a menos, con la intención de retomar su antigua vida sin rumbo y volver con los amigos de antes. Pero ya nada es igual, su ciudad es diferente y sus amigos han crecido, han cambiado. Las hojas están cayendo y el viento sopla cada vez más frío. Pero, mientras las luces se van difuminando, están sucediendo cosas extrañas.
Y hay algo en el bosque.
Acompaña a Mae mientras recorre la ciudad donde creció y llega hasta la oscuridad que hay al otro lado.
Night in the Woods es un juego de aventuras basado en la exploración, las historias y las personas que cuenta con docenas de personajes que conocer y un montón de cosas que hacer en un entorno frondoso y dinámico. Rompe cosas, toca el bajo, mata el tiempo, camina por los cables de la luz, salta de tejado en tejado y descubre cosas extrañas, terribles y alucinantes que jamás buscaste.
Vuelve a casa y echa tu vida a perder en Possum Springs."
Night in the Woods en la Wikipedia (aqui).
Mis Estadísticas:
Duración: Sobre las 8 horas.
Plataforma: Pc con Windows 10.
Recomendado: Si mucho.
domingo, 23 de septiembre de 2018
Odin Sphere
Odin Sphere es un juego de Acción con mucho de rpg. Desarrollado por Vanillaware y localizado y publicado por Atlus para la PlayStation 2 en el año 2007. Nos narra una versión del mito nórdico de Armagedón desde el punto de vista de cinco personajes diferentes implicados en el mismo.
Lo primero que llama la atención es su espectacular y cuidado diseño grafico, a pesar de ser en 2d es totalmente colorista e impresionante. Con unos enemigos fabulosos y unos fondos muy vivos y cuidados.
La banda sonora es lo siguiente que enamora de este título, sin dudarlo y desde la introducción.
Como decía narra una historia mitológica nórdica desde el punto de vista de los cinco personajes implicados, ese es quizá su gran punto negativo. Los protagonistas son los cinco príncipes de las naciones en conflicto del reino de Erion. Estos coinciden continuamente e interactúan entre si en el tiempo y el espacio a lo largo de los diferentes capítulos lo que hace que continuamente se repitan escenarios y enemigos haciendo el juego muy muy repetitivo y a veces cansino después de las muchas horas que necesitamos para completar cada capítulo. En todos los capítulos están presentes los mismos escenarios y como cada escenario tiene asociado sus enemigos pues eso, los mismos contendientes. Solo hay que multiplicar eso por cinco para darnos cuenta de lo repetitivo que puede llegar a ser. Y tras las 40 horas que llevo para estar al final del último capítulo ni os imagináis. De hecho ya lo he dado por concluido para mí, no logro terminar con el enemigo de este capítulo para poder continuar con el epilogo y llegar al momento del Armagedón. Y ante la perspectiva de repetir algún capítulo entero para farmear más o conseguir más objetos yo he decidido retirarme. Si hubiera consultado una guía desde que comencé para aclarar la mecánica de subir de nivel y localizar algunos objetos necesarios .....
Por cierto de los mismo autores de Muramasa al que jugué hace unos años y quede encantado.
Mis estadísticas:
Duración: YO he jugado algo más de 40 horas.
Plataforma: Playstation 2.
Recomendado: La verdad es que no, por lo repetitivo y monótono que se hace tras unas 10/15 horas de juego. Si alguien se anima al final que busque una buena guía desde el minuto 1.
Lo primero que llama la atención es su espectacular y cuidado diseño grafico, a pesar de ser en 2d es totalmente colorista e impresionante. Con unos enemigos fabulosos y unos fondos muy vivos y cuidados.
La banda sonora es lo siguiente que enamora de este título, sin dudarlo y desde la introducción.
Como decía narra una historia mitológica nórdica desde el punto de vista de los cinco personajes implicados, ese es quizá su gran punto negativo. Los protagonistas son los cinco príncipes de las naciones en conflicto del reino de Erion. Estos coinciden continuamente e interactúan entre si en el tiempo y el espacio a lo largo de los diferentes capítulos lo que hace que continuamente se repitan escenarios y enemigos haciendo el juego muy muy repetitivo y a veces cansino después de las muchas horas que necesitamos para completar cada capítulo. En todos los capítulos están presentes los mismos escenarios y como cada escenario tiene asociado sus enemigos pues eso, los mismos contendientes. Solo hay que multiplicar eso por cinco para darnos cuenta de lo repetitivo que puede llegar a ser. Y tras las 40 horas que llevo para estar al final del último capítulo ni os imagináis. De hecho ya lo he dado por concluido para mí, no logro terminar con el enemigo de este capítulo para poder continuar con el epilogo y llegar al momento del Armagedón. Y ante la perspectiva de repetir algún capítulo entero para farmear más o conseguir más objetos yo he decidido retirarme. Si hubiera consultado una guía desde que comencé para aclarar la mecánica de subir de nivel y localizar algunos objetos necesarios .....
Por cierto de los mismo autores de Muramasa al que jugué hace unos años y quede encantado.
Mis estadísticas:
Duración: YO he jugado algo más de 40 horas.
Plataforma: Playstation 2.
Recomendado: La verdad es que no, por lo repetitivo y monótono que se hace tras unas 10/15 horas de juego. Si alguien se anima al final que busque una buena guía desde el minuto 1.
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