Yomawari es un videojuego del género de terror/survival, donde controlamos a una niña pequeña que ha perdido a su perro tras un accidente. El juego tiene una estética 2d con vista superior/cenital, muy colorista a pesar de ser muy oscuro.
La acción transcurre a lo largo de una sola noche dividida en diferentes partes o episodios, la niña asustada regresa a casa donde le cuenta a su hermana mayor la desaparición de su perro. Esta decide salir a buscarlo sola y dejar a la pequeña en casa, pero pasan las horas y no regresa convirtiendo lo que comenzó en la búsqueda de su perro también en la de su hermana cuando valientemente decide salir a por ella.
Tenemos que explorar la ciudad y pronto nos damos cuenta que está plagada de espectros, fantasmas y monstruos todos sacados de la mitología Japonesa. La niña solo tiene una linterna como “arma” que nos ayuda a localizar a los enemigos y algunas veces hasta ahuyentarlos. En el camino nos encontramos unos pequeños templos, en los que podemos guardar partida si ofrecemos una moneda así como viajar rápidamente entre los que hemos descubierto en cualquier punto del mapa. También hay muchos objetos coleccionables de lo más variopinto diseminados por los escenarios.
Yomawari en Wikipedia (aqui).
Mis estadísticas:
Duración: Sobre las 5 horas, es más bien cortito y de una dificultad media/baja.
Plataforma: Nintendo Switch. Esta dentro de la compilación Yomawari: The Long Night Collection.
Recomendado: Si. Un juego muy Japonés que consigue lo que pretende desde los primeros momentos, ponernos en tensión. Muy recomendado jugarlo con auriculares.
viernes, 27 de diciembre de 2019
miércoles, 18 de diciembre de 2019
Gone Home
Gone Home es un videojuego de exploración en primera persona con narración interactiva. Y como se dice en el trailer es "La historia de amor mas grande jamas contada en un videojuego".
Tras un año de viaje por Europa, nuestra protagonista regresa a la nueva casa familiar. Una enorme y antigua casona heredada por su padre de su tío, Oscar. Su sorpresa al encontrársela vacía, sin nadie en casa para recibirla. Además en la entrada hay una enigmática nota de su hermana…
El juego recuerda a títulos más sonados como “Dear Ester” o “Everybodys Gone to the Rapture”, con ese aire misterioso que solo podemos aclarar explorando todo el escenario.
Gone Home en Wikipedia (aqui).
Mis Estadísticas:
Duración. Sobre las 3 horas.
Plataforma: Nintendo Switch.
Recomendado: Si, un "Walking Simulator" algo cortito pero lo que parecía una típica historia de fantasmas da un giro total, hasta llegar a emocionarme.
Tras un año de viaje por Europa, nuestra protagonista regresa a la nueva casa familiar. Una enorme y antigua casona heredada por su padre de su tío, Oscar. Su sorpresa al encontrársela vacía, sin nadie en casa para recibirla. Además en la entrada hay una enigmática nota de su hermana…
El juego recuerda a títulos más sonados como “Dear Ester” o “Everybodys Gone to the Rapture”, con ese aire misterioso que solo podemos aclarar explorando todo el escenario.
Gone Home en Wikipedia (aqui).
Mis Estadísticas:
Duración. Sobre las 3 horas.
Plataforma: Nintendo Switch.
Recomendado: Si, un "Walking Simulator" algo cortito pero lo que parecía una típica historia de fantasmas da un giro total, hasta llegar a emocionarme.
viernes, 13 de diciembre de 2019
Limbo
Archiconocido juego Indie de puzles y plataformas. La trama describe las vivencias de un niño mientras busca a su hermana en un entorno siniestro.
El juego guarda semejanzas con el cine negro y el cine mudo por su presentación visual y sonora, en donde el peso de la historia recae en sus gráficos monocromáticos, técnicas de enfoque e iluminación. Incluso pueden observarse características reminiscentes del cine expresionista alemán en el diseño de sus niveles.
Limbo está conformado de 24 niveles o capítulos y, al igual que en la mayoría de los juegos de plataformas de dos dimensiones, el personaje puede desplazarse hacia la izquierda o a la derecha, saltar, trepar por salientes, subir y bajar escaleras, y empujar o jalar ciertos objetos. Sus gráficos son generalmente oscuros y grises, y están acompañados de efectos de sonido minimalistas que le confieren una atmósfera «misteriosa e inquietante». La estética sombría también permite que ciertos obstáculos y criaturas permanezcan ocultos, como es el caso de una trampa para osos y unos gusanos relucientes que, al sujetarse de la cabeza del niño, restringen sus movimientos. Para eliminarlos, el jugador debe localizar y hacer que el personaje entre en contacto con alguna fuente de luz.
Limbo en Wikipedia (aqui).
Mis Estadísticas:
Duración: Sobre las cuatro horas.
Plataforma: Nintendo Switch.
Recomendado: Si, todo un clásico de los videojuegos a estas alturas. Merece mucho la pena echarle unos ratos. Pero ojo, hay que currarselo y repetir y repetir escenas algunas hasta la desesperación.
El juego guarda semejanzas con el cine negro y el cine mudo por su presentación visual y sonora, en donde el peso de la historia recae en sus gráficos monocromáticos, técnicas de enfoque e iluminación. Incluso pueden observarse características reminiscentes del cine expresionista alemán en el diseño de sus niveles.
Limbo está conformado de 24 niveles o capítulos y, al igual que en la mayoría de los juegos de plataformas de dos dimensiones, el personaje puede desplazarse hacia la izquierda o a la derecha, saltar, trepar por salientes, subir y bajar escaleras, y empujar o jalar ciertos objetos. Sus gráficos son generalmente oscuros y grises, y están acompañados de efectos de sonido minimalistas que le confieren una atmósfera «misteriosa e inquietante». La estética sombría también permite que ciertos obstáculos y criaturas permanezcan ocultos, como es el caso de una trampa para osos y unos gusanos relucientes que, al sujetarse de la cabeza del niño, restringen sus movimientos. Para eliminarlos, el jugador debe localizar y hacer que el personaje entre en contacto con alguna fuente de luz.
Limbo en Wikipedia (aqui).
Mis Estadísticas:
Duración: Sobre las cuatro horas.
Plataforma: Nintendo Switch.
Recomendado: Si, todo un clásico de los videojuegos a estas alturas. Merece mucho la pena echarle unos ratos. Pero ojo, hay que currarselo y repetir y repetir escenas algunas hasta la desesperación.
viernes, 6 de diciembre de 2019
Gris
Gris es una muchacha llena de esperanzas y perdida en su propio mundo, enfrentada a una experiencia dolorosa de su vida. Su viaje a través de la tristeza se manifiesta en su vestido, que le otorga nuevas habilidades para recorrer mejor su realidad difuminada. Según se desarrolla la historia, Gris madura emocionalmente y ve su mundo de un modo diferente, lo que revela nuevos caminos para explorar usando sus nuevas habilidades.
GRIS es una experiencia serena y evocadora, libre de peligros, frustración y muerte. Los jugadores explorarán un mundo diseñado meticulosamente que cobra vida gracias a unos gráficos delicados, una animación detallada y una elegante banda sonora original. Según las distintas partes del mundo de Gris se vuelvan accesibles, durante el juego se presentarán puzles sencillos, secuencias de plataformas y desafíos opcionales basados en la habilidad.
La historia de GRIS se centra en contarnos de manera metaforica con sus escenarios las penurias de la protagonista del mismo nombre que el juego, y como va confrontando los sentimientos de perdida y dolor durante todo su viaje personal. Todo siendo narrado de una forma casi por completo metaforica y simbolicamente a travez de sus multiples dibujos.
PROS:
Un estilo visual mas que excepcional, con unos hermosos y coloridos diseños.
Su banda sonora es hermosamente conmovedora.
Algunas secciones de plataformas son bastante divertidas.
Bastante interesante la forma de contarnos su historia, lo cual ademas de su estilo visual y banda sonora, nos hara mantener la atencion.
CONTRAS:
Una muy buena experiencia aunque demasiado corta.
Quizas haya faltado una mayor dificultad en algunos puzzles.
Gris en la Wikipedia (aqui).
Mis Estadísticas:
Duración: Algo menos de 4 horas.
Plataforma: Nintendo Switch
Recomendado: Si. Aunque GRIS sea una experiencia bastante breve, es tan preciosa y gratificante que logra relajarnos, y dejar que apreciemos todo lo que nos ofrece, incluso ha llegado a conmoverme sobretodo con su banda sonora. Obras como GRIS son las que logran cada vez mas se logre apreciar al medio de los videojuegos y sobretodo a las propuestas independientes, los cuales nunca tienen miedo de apostar por algo diferente.
GRIS es una experiencia serena y evocadora, libre de peligros, frustración y muerte. Los jugadores explorarán un mundo diseñado meticulosamente que cobra vida gracias a unos gráficos delicados, una animación detallada y una elegante banda sonora original. Según las distintas partes del mundo de Gris se vuelvan accesibles, durante el juego se presentarán puzles sencillos, secuencias de plataformas y desafíos opcionales basados en la habilidad.
La historia de GRIS se centra en contarnos de manera metaforica con sus escenarios las penurias de la protagonista del mismo nombre que el juego, y como va confrontando los sentimientos de perdida y dolor durante todo su viaje personal. Todo siendo narrado de una forma casi por completo metaforica y simbolicamente a travez de sus multiples dibujos.
PROS:
Un estilo visual mas que excepcional, con unos hermosos y coloridos diseños.
Su banda sonora es hermosamente conmovedora.
Algunas secciones de plataformas son bastante divertidas.
Bastante interesante la forma de contarnos su historia, lo cual ademas de su estilo visual y banda sonora, nos hara mantener la atencion.
CONTRAS:
Una muy buena experiencia aunque demasiado corta.
Quizas haya faltado una mayor dificultad en algunos puzzles.
Gris en la Wikipedia (aqui).
Mis Estadísticas:
Duración: Algo menos de 4 horas.
Plataforma: Nintendo Switch
Recomendado: Si. Aunque GRIS sea una experiencia bastante breve, es tan preciosa y gratificante que logra relajarnos, y dejar que apreciemos todo lo que nos ofrece, incluso ha llegado a conmoverme sobretodo con su banda sonora. Obras como GRIS son las que logran cada vez mas se logre apreciar al medio de los videojuegos y sobretodo a las propuestas independientes, los cuales nunca tienen miedo de apostar por algo diferente.
lunes, 2 de diciembre de 2019
Abzu
Abzu (Sumerio. literalmente, ap o ab='océano' zu='conocer' o 'profundo') era el genio masculino, el espíritu y fue el nombre dado en el poema Enuma Elish (poema Babilónico que narra el origen del planeta) al principio primordial masculino del agua dulce de los acuíferos subterráneos en la interpretación cosmogónica de las mitologías sumeria y acadia y sobre la que flota la tierra. Los lagos, manantiales, ríos, pozos u otras fuentes de agua dulce obtendrían su agua del abzu/apsu.
De los creadores de “Journey”, el juego incorpora la misma mecánica de exploración para ir encontrando el modo de continuar nuestro viaje submarino. Los escenarios son bastante coloristas, detallados y llenos de vida marina. Es toda una gozada quedarse contemplando nuestro alrededor acuático.
La historia es bastante criptica y enigmática, al igual que “Journey” exploramos las ruinas (submarinas en este caso) de antiguas civilizaciones y según avanzamos encontramos escenas pintadas en murales que nos cuentan su historia.
La banda sonora está integrada de manera magistral con la acción. Imprescindible unos buenos auriculares y subir un poco el volumen para sumergirnos en el juego. Repite Austin Wintory y hace un trabajo casi casi tan impresionante como con la música de "Journey".
Mis estadísticas:
Duración: Algo más de tres horas.
Plataforma: Nintendo Switch. Luce estupendo en modo portátil.
Recomendado: Si, un juego inmersivo que ha pasado debajo del radar de mucha gente ya que no tenido la misma publicidad que “Journey”. Una delicia para los sentidos que podemos pasarnos en una tarde tranquilamente. Para mi el océano mas bello visto en un videojuego.
De los creadores de “Journey”, el juego incorpora la misma mecánica de exploración para ir encontrando el modo de continuar nuestro viaje submarino. Los escenarios son bastante coloristas, detallados y llenos de vida marina. Es toda una gozada quedarse contemplando nuestro alrededor acuático.
La historia es bastante criptica y enigmática, al igual que “Journey” exploramos las ruinas (submarinas en este caso) de antiguas civilizaciones y según avanzamos encontramos escenas pintadas en murales que nos cuentan su historia.
La banda sonora está integrada de manera magistral con la acción. Imprescindible unos buenos auriculares y subir un poco el volumen para sumergirnos en el juego. Repite Austin Wintory y hace un trabajo casi casi tan impresionante como con la música de "Journey".
Mis estadísticas:
Duración: Algo más de tres horas.
Plataforma: Nintendo Switch. Luce estupendo en modo portátil.
Recomendado: Si, un juego inmersivo que ha pasado debajo del radar de mucha gente ya que no tenido la misma publicidad que “Journey”. Una delicia para los sentidos que podemos pasarnos en una tarde tranquilamente. Para mi el océano mas bello visto en un videojuego.
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