Otros Juegos en el 2018.

En esta última publicación del 2018 comentare algunos otros títulos a los que he jugado durante el año. Algunos han sido meras pruebas, otros no los he acabado a pesar de dedicarle bastante tiempo y otros por sus características no han tenido una entrada propia al ser de unos géneros sin un final cerrado propiamente dicho.
Comenzamos:


Hollow



Juego del género de terror/acción. Totalmente inspirado por títulos como Dead Space y similares. Aunque de primera puede parecer algo interesante, tras unas cuantas horas de juego se vuelve un poco tediosa la mecánica así como los sonidos ambientales. En mi opinión son demasiado oscuros todos los escenarios lo que impide ver correctamente los objetos haciéndolos difíciles de detectar y eso que llevamos una linterna. Además el personaje se mueve demasiado lento (incluso apretando el botón de correr) lo que hace que se eternicen algunas zonas y todo el juego parezca muy lento. Otro elemento clásico del género que incorpora es la escases de munición, cosa que puede ser desesperante tras enfrentarte a unos pocos enemigos provocando tener que cargar continuamente el juego desde la ultimo vez que grabamos para ver si logramos ahorrar algo de munición. En mi opinión no esta nada bien baremado este tema ni aun jugando en dificultades bajas.
Todo una pena de juego que sin ser nada original prometía bastante.
Plataforma: Nintendo Switch.


Mario Kart 8



A este sí que he jugado de manera bastante frecuente (Versión de Mario Kart 8 de luxe) en mi Nintendo Switch. He conseguido Oro en todas las pistas en dificultad normal y en mas o menos la mitad de los campeonatos en Difícil. Diversión a tope con estas carreras alocadas. Siempre me ha encantado Mario Kart y me lo paso como un enano.


Blazing Star



Otro Juegazo al que le he echado bastantes horas a lo largo del año ha sido este grandísimo shooter de SNK para la NeoGeo. Miles de enemigos en pantalla, jefes enormes y espectaculares, una gran banda sonora y un infierno de balas. Quien necesita mas ??. Se nota que es mi Matamarcianos favorito por el grado de disfrute y satisfacción que obtengo cada vez que lo pongo. Os recomiendo ver algún LongPlay del juego.
Mi intención es intentar acabarlo con 5 duros pero se me complica la cosa a partir de la quinta pantalla (son 7) y empiezo a perder vidas...
He jugado en la versión para Nintendo Switch y tambien emulado en PsP.


Y bueno para ir cerrando decir que actualmente estoy jugando a Super Chariot (nSwitch), Sine Mora ex (nSwitch) y a Legend of Zelda, Links Awakening de GameBoy (emulado con Emumaster en psp). Ya hablare de ellos largo y tendido según los vaya acabando...

Lo último mis propósitos videojueguiles para el 2019: Diablo 3 (se me quedo colgado este año ya que estaba pendiente de la versión de nSwitch la cual ya poseo), Dead Space 2, Octopath Traveler, Lord of Shadows 2, Skyrim, Final Fantasy 2, Silent Hill 3, Life is Strange...

Felices Fiestas Atrasadas, Feliz año 2019 y que lo Reyes traigan muchos videojuegos.

DOOM (2016)

Un fps para variar, y que titulazo. Divertido, emocionante y frenético.



Ya todo el mundo sabe de que va DOOM, de pegar tiros y salvar al universo de los demonios o algo así. Aunque en verdad que mas da ... Consigue con creces divertir y ponerte a 1000.


Grandísima banda sonora para acompañar a la acción del juego.

Y que mas decir. Una delicia disfrutarlo en la Nintendo Switch, a pesar de ser una versión recortada luce genial en modo portátil.

DOOM en la Wikipedia (aqui).

Mis estadísticas:
Duración: Sobre las 15 horas.
Plataforma: Nintendo Switch.
Recomendado: Si, tanto para veteranos como para novatos de los FPS (y no muy amantes del genero como yo).

I am Setsuna

I am Setsuna es un videojuego de tipo j-rpg con un estilo y mecánicas muy clásicas.



En el pueblo de Nive se está preparando la peregrinación de la joven escogida como sacrificio para salvar al mundo de los monstruos que aparecen cada cierto tiempo de forma cíclica. Pero esta peregrinación va a ser diferente, aparece un mercenario con la misión de matar al sacrificio antes de que empiece su viaje ....

Me ha gustado:
>> Combate por turnos y no aleatorios, vemos siempre a los enemigos en pantalla teniendo la posibilidad de esquivarlos antes de entrar en combate. En el MapaMundi no hay encuentros ni enemigos, solo en las localizaciones.
>> La banda sonora toda ella tocada en piano, evocadora y emocionante sin mucha fanfarria ni profusión de orquestas ni instrumentos.
>> El estilo grafico muy cuidado.
>> La duración es algo más corta de lo habitual en los títulos clásicos. Así como podemos grabar partida en multitud de ocasiones haciendo posible jugar sesiones mas cortas.
>> Tenemos muchísima información sobre los enemigos, los pueblos, las armas, los personajes (tanto principales como secundarios), las magias .... todo compilado en un diario que se va actualizando según vamos descubriendo el mundo.

Por otro lado:
>> No aporta prácticamente novedad al género.
>> La historia es muy lineal, no habiendo apenas misiones secundarias ni lugares por explorar fuera de la línea argumental principal.


Mis Estadísticas:
Duración: Sobre las 25 horas.
Plataforma: Nintendo Switch.
Recomendado: Si. Es cierto que no aporta nada nuevo al género, pero a los amantes de esos rpg de principios de los 90 con sus batallas por turnos y demás tópicos les gustara seguro. No me avergüenzo de decir que me emocione con el final.

Resident Evil 7: Biohazard

Esta séptima entrega de la saga Resident Evil recupera lo fundamental de las primeras, volviendo a la mas pura esencia de terror y supervivencia.



La exploración vuelve a tener su importancia y sentido en esta entrega que por cierto disfrutamos en una impactante primera persona. En este caso exploramos una diversidad de escenarios que se arremolinan sobre una plantación ubicada en un pantano. Una mina, la casa típica de una granja, un barco embarrancado son algunos de los sitios que iremos visitando y sufriendo...

El juego fue bastante criticado, ya que algunos consideraban que al "no tener nada que ver con las anteriores entregas de la saga", debería de ser una nueva "ip". Y es cierto que de primera nos encontramos con nuevos protagonistas, entornos y aparentemente con un nuevo contexto que nos choca y extraña al acordarnos del titulo del juego. Pero en mi opinión esta postura esta totalmente injustificada, ya que al jugarlo por completo vamos viendo poco a poco como se relaciona con los anteriores títulos y como pertenece totalmente a la ambientación y entorno de la saga.

En definitiva un gran juego del genero que promete reiniciar esta saga que estaba algo podrida y empezaba a oler mal ya hacia varia entregas.

Biohazard en la Wikipedia (aqui).

Mis estadísticas:
Duración: algo mas de 13 horas.
Plataforma: Ps4.
Recomendado: Si. Y mas si podéis jugarlo como yo, con el amigo "donalhew" a la vieja usanza, pasándonos el mando.

The Coma: Recut

The Coma: Recut nos pone en la piel de Youngho, un joven estudiante del instituto Sehwa que debe hacer frente a sus exámenes finales. Pero al llegar a la escuela, todos se muestran sorprendidos en la entrada por un supuesto suicidio de uno de los compañeros de clase… vaya, algo horroroso que sin embargo no impide que se continúe con la celebración de estas pruebas finales. Y el problema no es haber estudiado poco, sino que el bueno de Youngho se queda dormido en medio del examen y al despertar nada es lo que parecía ser.



Estamos ante un survival-horror en 2d, con unos gráficos estilo cartoon que hacen perder efectividad a la narración de terror pero eso si muy trabajados. Si algo ayuda que podamos llevarnos algún sobresalto durante el transcurso de la historia, es sin duda su apartado sonoro, algo fundamental en cualquier survival horror que se precie. Los efectos sonoros, los ruidos, gritos y algún que otro tono inesperado puede poneros en esa situación de tensión que quizá su apartado gráfico no consigue.

Y no os creáis que vamos recogiendo armas y balas por los escenarios para defendernos en esta pesadilla, la única ayuda que tenemos es una linterna y una mochila para guardar una serie de items. La única mecánica para poder sobrevivir y seguir explorando es correr, huir y escondernos muy al estilo de títulos como Outlast o Alien Isolation.

En definitiva, su aspecto gráfico sugiere terror sin conseguirlo plenamente pero queda compensado por su aspecto sonoro que si nos ayuda a tener algún que otro sobresalto. Recomiendo disfrutarlo con auriculares y con las luces apagadas como hice yo.

Mis estadísticas:
Duración: Sobre las ocho horas.
Plataforma: Nintendo Switch
Recomendado: Si buscáis un juego de terror ligero para todos los públicos es una buena opción. También está para Pc.

Sam & Max Season One

En esta ocasión toca una aventura gráfica.
Aunque siendo un juego con gráficos completamente en 3D, el manejo es point & click al más puro estilo tradicional, ya que no tendremos que preocuparnos por la perspectiva, no habiendo elementos superpuestos en el escenario que nos oculten elementos a la vista: básicamente para nosotros será un juego 2D con gráficos 3D.

Una novedad interesante son los minijuegos de acción con el coche, cuya resolución dependen más de la estrategia que de la habilidad. En este caso, la perspectiva es frontal, viendo el coche desde atrás, como en un juego de conducción, aunque el movimiento lo controlaremos con el ratón clicando hacia donde queremos ir (izquierda o derecha) o pulsando los iconos de acciones posibles, que son específicos para la ocasión.

En el resto de la aventura no usaremos iconos, excepto para el inventario, que se despliega pulsando en uno situado abajo a la izquierda de la pantalla de juego. Todas las acciones se ejecutan pulsando directamente sobre el objeto o personaje con el que queremos interactuar, a menos que usemos un objeto del inventario. Para ello se elige éste último y se pulsa sobre el elemento del escenario, igual que en las aventuras anteriores.

Otras características del juego:

- Puzzles del estilo de los de una aventura gráfica tradicional, usando objetos y eligiendo opciones de diálogo. Estos puzzles se suelen resolver en el entorno de cada escenario, aunque para resolverlos tengamos que recoger objetos en otros escenarios. Siempre tendremos abiertos todos los escenarios en los que tengamos que recoger objetos para resolver los de los otros escenarios, para que no lleguemos a un callejón sin salida. Cuando resolvemos un bloque, ya todo los que hubiera antes no es necesario.

- Los diálogos cambian cuando cambia la situación, resolvemos puzzles o cambiamos de escenario. Sam puede dialogar con Max para hacer comentarios o pedir pistas y aquí es donde se notan más los cambios de diálogo. Todos los dialogos hablados en inglés con entonación perfecta para cada personaje y situación, por actores buenisimos y no se repiten voces entre personajes (con sus subtitulos en español, bien traducidos y localizados, incluidos los chistes). Los carteles que aparecen pegados en las paredes están localizados al español en muchos casos.

- Música genial, con temas jazzisticos y al estido de banda sonora de cine negro principalmente.También varios temas cantados con unas letras de lo más currado (en inglés pero con subtitulos en español, como las voces).

- Humor ácido e inteligente tanto en los diálogos como en los gráficos. Se exhibe una crítica social muy clara y, además, aunque parezca extraño para un videojuego, ciertos elementos filosóficos-científicos en algunos textos. Argumentos y elementos subrealistas en todos momento, supongo que todo sacado del cómic original de Steve Purcell (nunca lo he leído).

- Varias alternativas en cada momento, pero que al final se unen en un cuello de botella, como en las aventuras gráficas clásicas, haciendo que el juego sea totalmente lineal.

- La mayoría del juego es posible jugarlo sin guía, ya que en ese aspecto es lo que podemos decir una aventura moderna, no muy complicada.

- Está dividido en 6 episodios independientes, pero con relación entre ellos, sobre todo si los juegamos secuencialmente por orden.

En definitiva, un juego con un currazo increible en todos sus aspectos, que hace que merezca la pena jugarlo, que os puede durar un mesecito jugandolo a ratos (sin guia) y que os divertira mucho.

Rime

Rime es un grandísimo videojuego de puzle/aventuras desarrollado en España por la compañía Tequila Works.

La historia nos presenta a un niño que cual naufrago se despierta en la orilla de la playa de una Isla desconocida. Una altísima torre preside las vastas ruinas que encontramos en la isla y según vamos descubriendo pertenecían a una antigua civilización. El niño ha de explorar la isla para saber dónde se encuentra, y lo que no es menos importante a donde se dirige, solo con la guía de un pequeño zorro con propiedades mágicas.



El aspecto grafico es impresionante, luciendo unos gráficos con efectos "Cell Shading" muy conseguidos y cuidados. El director artístico en algunas entrevistas reconocía que estaba influenciado por juegos como ICO y por películas del estudio Ghibli como La princesa Mononoke. Los juegos Journey, Windwaker asi como los artitas Dali y Sorolla han sido otras fuentes de inspiración para el aspecto grafico del juego

Asi como una banda sonora orquestal totalmente cinematográfica:



El personaje del juego no habla en ningún momento pero si grita y canta para activar algunos objetos y realizar diversas acciones. EL juego busca en todo momento la inmersión completa del jugador, muy al estilo de ICO y logra que en todo momento nos sintamos emocionalmente unidos y empaticemos con el personaje. A ello ayuda totalmente la música y los sonidos ambientales. Algunos coleccionables como son los ojos de las cerraduras nos completan la historia del chico, en retazos de imágenes.

Como puntos débiles podríamos decir que los puzles son de un nivel mas bien fácil y que algunas veces la cámara nos juega malas pasadas al colocarse en ángulos que nos hacen muy complicado el avanzar.

En definitiva un juego que me ha emocionado, hasta casi hacerme saltar las lágrimas al ver el final. Un juego que creo que ha pasado por debajo del radar de muchos medios especializados así como de los jugadores. Una completa pena e injusticia con esta gran obra de arte jugable que para mí es uno de mis GOTY de este año.

Rime en la Wikipedia (aqui).

Rime " A symphony of Images" (aqui).

Mis Estadísticas:
Duración: Sobre las 10 horas.
Plataforma: Nintendo Switch.
Recomendado: Si. Para mi de lo mejor que he jugado este año 2018 de momento.

Little Nightmares

Escapa de tus pesadillas, escapa de las "Fauces" un barco con un oscuro propósito.

Little Nightmares es un juego de puzzle/plataformas/survival-horror. La edición que he jugado ha sido la DeLuxe para Nintendo Switch. Consta de dos historias la principal donde encarnamos a Six, un niñ@ que se despierta en las profundidades de un barco de pesadilla, cada vez tiene mas hambre y solo sabe que tiene que escapara de allí. Y Secrets of the Maw donde encarnamos a un niño del que no sabemos el nombre, también prisionero en las fauces y cuya historia se ha cruzado en varias ocasiones (sin nosotros saberlo)con la de Six.

Un juego técnicamente muy trabajado, con una estética de pesadilla, que en ningún momento roza lo gore o violento a lo que nos tiene acostumbrado otras sagas de terror. Pero un juego con mucha tensión y momentos de impacto. A ello ayuda mucho se banda sonora.



La historia principal es mas un juego de plataformas, y la del niño es mas un juego de puzzles y enigmas las dos con todo ese aire de misterio, angustia y terror.


Little Nightmares en la Wikipedia (aqui).

Mis estadísticas:
Duración: Sobre las 9 horas entre las dos historias.
Plataforma: Nintendo Switch
Recomendado: Si, a mi me ha encantado a la vez que estremecido.

Night in the Woods

Al final de todo, agárrate de cualquier cosa.

Night in the Woods es un juego narrativo, casi un walking Simulator si no fuera por su importante componente de exploración y plataformas.

Nuestra protagonista, Mae, deja la universidad y regresa a su casa en el apartado pueblo minero de Possum Springs. Tras unos días reencontrarse con su vida anterior y sus viejos amigos empieza a sufrir inquietantes pesadillas y descubre que hay algo extraño en los bosques que rodean al pueblo.



El juego describe las relaciones de Mae con su familia y con los habitantes del pueblo. Aunque el punto fuerte de la narración que nos describe la vida de Mae tras su vuelta son las relaciones con sus amigos. Con ellos pasara la mayor parte del tiempo y hará la mayor parte de descubrimiento que hilan la trama.

A pesar de ser en 2d, no desluce ni desmerece para nada el aspecto grafico, siendo muy colorido, innovador e interesante. El juego incluye multitud de pequeños desafíos y minijuegos que lo hacen muy ameno. Ademas posee una gran banda sonora:



En definitiva, un juego que me ha inquietado y emocionado a partes iguales. Para muchos el mejor juego Indie de 2018 y en mi opinión puede que tengan razón. Es un titulo muy trabajado.


Extraído de la nintendo eshop:
"Tras abandonar los estudios, Mae Borowski regresa a su hogar en Possum Springs, una antigua ciudad minera venida a menos, con la intención de retomar su antigua vida sin rumbo y volver con los amigos de antes. Pero ya nada es igual, su ciudad es diferente y sus amigos han crecido, han cambiado. Las hojas están cayendo y el viento sopla cada vez más frío. Pero, mientras las luces se van difuminando, están sucediendo cosas extrañas.

Y hay algo en el bosque.

Acompaña a Mae mientras recorre la ciudad donde creció y llega hasta la oscuridad que hay al otro lado.

Night in the Woods es un juego de aventuras basado en la exploración, las historias y las personas que cuenta con docenas de personajes que conocer y un montón de cosas que hacer en un entorno frondoso y dinámico. Rompe cosas, toca el bajo, mata el tiempo, camina por los cables de la luz, salta de tejado en tejado y descubre cosas extrañas, terribles y alucinantes que jamás buscaste.

Vuelve a casa y echa tu vida a perder en Possum Springs."


Night in the Woods en la Wikipedia (aqui).

Mis Estadísticas:
Duración: Sobre las 8 horas.
Plataforma: Pc con Windows 10.
Recomendado: Si mucho.

Odin Sphere

Odin Sphere es un juego de Acción con mucho de rpg. Desarrollado por Vanillaware y localizado y publicado por Atlus para la PlayStation 2 en el año 2007. Nos narra una versión del mito nórdico de Armagedón desde el punto de vista de cinco personajes diferentes implicados en el mismo.



Lo primero que llama la atención es su espectacular y cuidado diseño grafico, a pesar de ser en 2d es totalmente colorista e impresionante. Con unos enemigos fabulosos y unos fondos muy vivos y cuidados.



La banda sonora es lo siguiente que enamora de este título, sin dudarlo y desde la introducción.

Como decía narra una historia mitológica nórdica desde el punto de vista de los cinco personajes implicados, ese es quizá su gran punto negativo. Los protagonistas son los cinco príncipes de las naciones en conflicto del reino de Erion. Estos coinciden continuamente e interactúan entre si en el tiempo y el espacio a lo largo de los diferentes capítulos lo que hace que continuamente se repitan escenarios y enemigos haciendo el juego muy muy repetitivo y a veces cansino después de las muchas horas que necesitamos para completar cada capítulo. En todos los capítulos están presentes los mismos escenarios y como cada escenario tiene asociado sus enemigos pues eso, los mismos contendientes. Solo hay que multiplicar eso por cinco para darnos cuenta de lo repetitivo que puede llegar a ser. Y tras las 40 horas que llevo para estar al final del último capítulo ni os imagináis. De hecho ya lo he dado por concluido para mí, no logro terminar con el enemigo de este capítulo para poder continuar con el epilogo y llegar al momento del Armagedón. Y ante la perspectiva de repetir algún capítulo entero para farmear más o conseguir más objetos yo he decidido retirarme. Si hubiera consultado una guía desde que comencé para aclarar la mecánica de subir de nivel y localizar algunos objetos necesarios .....

Por cierto de los mismo autores de Muramasa al que jugué hace unos años y quede encantado.

Mis estadísticas:
Duración: YO he jugado algo más de 40 horas.
Plataforma: Playstation 2.
Recomendado: La verdad es que no, por lo repetitivo y monótono que se hace tras unas 10/15 horas de juego. Si alguien se anima al final que busque una buena guía desde el minuto 1.

OPUS: The Day We Found Earth

Emotiva historia donde encarnamos a un pequeño robot programado para asistir a los científicos de una estación espacial de observación, para usar un avanzado telescopio con el propósito de encontrar la tierra. Miles de años en el futuro la humanidad esta sufriendo una terrible enfermedad debido a la degeneración genética, para intentar solventarla crean el proyecto OPUS el cual tiene el propósito de encontrar la olvidada tierra de origen de los humanos (que se han expandido por buena parte de la galaxia) y encontrar los genes originarios de la humanidad si es posible.

Tras un apagón en la estación, que ha durado un numero de años indeterminado, nuestro protagonista vuelve a entrar en funcionamiento y retoma su misión. Pero la estación OPUS esta vacía y él es el único ocupante. Durante el juego descubriremos que ha sido del destino de la tripulación humana, así como intentaremos finalizar la misión y "localizar la tierra".



Recomiendo escuchar la banda sonora completa. Muy ambiental.

Mis estadísticas:
Duración: Sobre las 5 horas.
Plataforma: nintendo Switch
Recomendado: Si.

Cave Story

Cave Story es un título de acción-plataformas estilo "Metroidvania", es decir, combinando elementos de acción/aventura en 2D y exploración. El videojuego, creado solamente por una persona, se transformó en un éxito en Japón lo suficientemente grande para que fuera traducido al inglés. Cave Story es conocido en la actualidad por ser uno de los mejores juegos no solo freeware si no de la historia de su género, y ha sido aclamado por importantes webs como 1UP.com.



A mi me ha encantado me ha parecido lo mejor a lo que he jugado en los últimos meses. Gráficos tipo retro con una grandísima mecánica de juego y control, y una historia profunda.

Cave Story en la Wikipedia (aqui).

Mis estadísticas:
Duración: sobre las 8 horas.
Plataforma: nintendo Switch.
Recomendado: Si, imprescindible a pesar de tener mas de 8 años el juego.

Prince of Persia: The Forgotten Sands

Esta entrega de la saga esta ubicada entre las "Arenas del tiempo" y el "Alma del Guerrero". Tras los misteriosos asesinatos de varios miembros de la familia real de Persia, el príncipe recibe la solicitud de ayuda de un espíritu para liberar a sus hermanas cautivas por un demonio y a cambio le guiara hasta el asesino de su familia.



Como curiosidad la versión para PSP (que es la que he jugado) presenta, no solo un modo de juego diferente (en 2,5D) sino también una historia diferente a las versiones de Xbox360, Ps3 y Wii. La mecánica a pesar de ser en 2,5d es la clásica de los otros títulos de la saga. Todo pasa de forma muy frenética y acelerada y es todo un reto al que me he enfrentado con mucho gusto.

En verdad no he llegado al final por culpa de un bug que tiene el juego justo antes del último enemigo (bug que se produce por la conjunción de la versión Europea-Pal junto con la del cfw de mi consola). Pero para mi ya lo he dado por terminado al tener completado el 98% del juego y a la imposibilidad de retomarlo por el fallo descrito. Bendito youtube, por lo menos he podido ver el final.

Mis Estadísticas:
Duración: sobre las 13 horas.
Plataforma: Playstation Portable.
Recomendado: Si. A mi me ha gustado mucho.

Owlboy

Owlboy es un videojuego de plataformas con un aspecto gráfico típico de los 16 bits pero con una jugabilidad, historia y música totalmente actuales.



Tenemos como protagonista a Otus, un miembro de una raza híbrida suponemos mezcla de humano y búho (aunque en ningún momento del juego queda muy claro) llamada "Los Búhos". La historia comienza cuando unos piratas atacan la aldea de Otus y este se dispone a defenderla. Para ello viajaremos por todo el mundo conocido que según vamos explorando son solo unas pocas islas flotantes en el cielo.



Otus es mudo lo que dificulta sus relaciones e incluso su aprendizaje lo que hace que sea marginado por parte de su comunidad. La historia nos arrastra por un torrente de emociones; alegría, miedo, rechazo, amistad, tristeza.... Hasta desentrañar que ocurrió con la decadente raza de Los Búhos y con el planeta.

Para mi ha sido un titulo emocionante, de esos escasos que te devuelven la fe en los Videojuegos en un mercado que cada vez, y siento decirlo, me deja mas frio.

Owlboy en Wikipedia (aquí).

Mis estadísticas:
Duración: Sobre las 10 horas.
Plataforma: Nintendo Switch.
Recomendado: Sin dudarlo, jugarlo primos...

Secret Files 3

Tercera parte de esta saga de aventuras gráficas tipo point and click. Descubrimos que los sucesos ocurridos en Tunguska todavía afectan a los protagonistas arrastrándolos a una nueva aventura que incluso se desarrolla a través de diversas eras de la historia.



La verdad que no es un juego muy interesante. Lo primero es que no está traducido al Español, ni siquiera los textos. Lo que ha hecho que pierda conversaciones y el contexto ya que mi nivel de inglés es normalito. Lo segundo es la baja dificultad de los puzles y del juego en general. Pasamos de ser muy obvio a ser imposible encontrándonos puzles de puro ensayo y error sin clave para su solución. En tercer lugar la banda sonora a pesar de estar formada por temas bastante aceptables estos no están nada bien escogidos para cada situación, pero nada bien.

El juego a veces hace que pierdas el interés produciéndose efectos bastante soporíferos como el quedarnos dormidos jugando y eso que estaba compartiendo la partida con el compañero Tentaculo Purpura.

En fin un juego diría de poco interés y calidad argumental.

Mis Estadísticas:
Duración: sobre las 12 horas.
Plataforma: Pc con Microsoft Windows.
Recomendado: Solo lo recomendaría si habéis jugado a los dos anteriores de la saga y aun asi con reservas.

Resident Evil: Revelations 2

Videojuego de acción-aventura y survival horror de la saga Resident Evil.



La historia tiene lugar en el año 2011, entre Resident Evil 5 y Resident Evil 6. La localización del juego está ambientado en un centro de detención de una isla abandonada. El título cuenta con dos historias diferentes. La primera historia cuenta con las protagonistas principales: Claire Redfield y Moira Burton. Ambas son secuestradas por personas desconocidas y enviadas al centro de detención donde tendrán que trabajar en equipo para sobrevivir al horror que aguarda en la isla. La segunda historia cuenta con un veterano de la serie, Barry Burton, que se dirige a rescatar a su hija. El rastro lo lleva a una isla abandonada. Al llegar, Barry contara con la ayuda de una superviviente: Natalia Korda, una niña que posee una habilidad especial que les ayudara a ambos a sobrevivir.

Otro Juego terminado en la grata compañia de Donalhew pasandonos el mando. Como debe ser ...

Mis Estadisticas:
Duración: sobre las 20 horas.
Plataforma: Xbox360.
Recomendado: Si.

Oxenfree

Oxenfree se encuentra a medio camino entre el revival de las aventuras point and click de los últimos años y la estructura puramente narrativa de los juegos de Telltale.



En Oxenfree tomamos el papel de Alex, una adolescente avispada y extrovertida que recientemente ha sufrido la muerte de su hermano Michael, al que quería mucho. Para despejarse, ella y sus amigos celebrarán un evento anual pasando una noche divertida en la Isla Edwards, un solitario lugar con mucho encanto pero lleno de misterios. A lo largo de la noche recorreremos la totalidad de la isla dialogando con nuestros compañeros, interactuando con el mundo de forma contextual y viviendo escenas deliciosamente rocambolescas.

Siguiendo la tendencia de obras nostálgicas como Stranger Things, Oxenfree nos hace una propuesta de terror muy ligerita y apuesta más por desarrollar una vertiente de ciencia ficción. La historia del juego combina de alguna forma cuentos de fantasmas con paradojas temporales, y el resultado es bastante satisfactorio. Las situaciones que se dan a lo largo de la aventura son muy variadas y se ven favorecidas por el planteamiento in crescendo. Conforme pasen las horas participaremos en eventos cada vez más extraños, y nos veremos obligados a tomar decisiones que afectan a nuestros compañeros y al devenir de la historia.


Banda sonora muy ambiental y misteriosa.

Análisis de Oxenfree en Meristation (aquí).

Mis Estadísticas:
Duración: Sobre las cinco horas.
Plataforma: Nintendo Switch (aunque esta versión esta en ingles íntegramente incluido subtítulos, otras versiones tienen los textos en español).
Recomendado: Si, me ha parecido intrigante y divertido, ademas esta a buen precio en la mayoría de plataformas.

One Eyed Kutkh

One Eyed Kutkh es un emocionante juego de aventuras espaciales basado en los cuentos de Peter Christen Asbjørnsen.



Un viajero solitario se estrella en un misterioso planeta durante su viaje de vuelta a casa. Para poder seguir su viaje, tendrá que llegar hasta el noveno cielo, engañar al Sol y a la Luna y robar sus barcos espaciales.



(Banda Sonora completa aqui.).

Un juego con un entorno y una música inmersivos y preciosistas, basado en cuentos tradicionales Noruegos. El problema es su cortísima duración. Haciéndolo todo y visitando todas las ubicaciones diría que no sobrepasa los 45 min.

Mis Estadísticas:
Duración: sobre 40 minutos.
Plataforma: Nintendo Switch.
Recomendado: Por 1€ que cuesta en Steam diría que sí, yo pagé cinco veces mas y por ese precio tras haber visto su duración diría que No.

StarCraft II: Legacy of the Void

Legacy of the Void es la tercera y ultima parte de Starcraft II. Donde se cierra la historia comenzada en el Starcraft original de 1998. 20 años he tardado ni mas ni menos en completar todo el juego.



Los Protoss son los protagonistas de esta ultima entrega. Su batalla por la reconquista de su perdido planeta madre AIUR nos conduce por un hilo argumental hasta esferas de bastante mas transcendencia cósmica implicando incluso a los míticos Xel'Naga en una carrera por salvar a toda existencia de la galaxia.



La banda sonora es bastante aceptable aunque me gusto mucho mas la del primer episodio(Wings of Liberty).

Esta ultima entrega logra subir muchos enteros la calidad y el interés de un argumento que se fue bastante a pique en su segunda parte (Heart of the Swarm) haciendo que merezca mucho la pena dedicar tiempo a jugarla y disfrutarla.

Las otras partes en el blog:
Starcraft II: Wings of Liberty (aqui).
StarCraft II: Heart of the Swarm (aqui).

StarCraft II: Legacy of the Void en Wikipedia (aqui).


Mis Estadísticas:
Duración: Sobre las 20 horas.
Plataforma: Windows PC.
Recomendado: Si, para terminar tanto el titulo como la saga completa.

Broken Sword II: Las fuerzas del mal Remake

Una aventura gráfica, ese grandisimo genero que tengo bastante abandonado ya que no soy nada pecero, pero de vez en cuando puedo jugar de manera bastante decente a algún titulo de este genero en otras plataforma como en este caso en Android. Se trata de un remake de Broken Sword II, que salió a la venta en las plataformas Android, Ios y Pc.

En Android el control clásico de estos juegos se transforma en un intuitivo point and click que hace muy agradable la experiencia de juego.



Para los manazas o jugadores con poca experiencia en el genero o poco tiempo, el mismo juego incorpora un sistema de ayuda. Reconozco que lo he utilizado en varias ocasiones.

En definitiva en un juego con el que me lo he pasado pipa y he redescubierto el placer de este genero que tenia tan abandonado. Lo recomiendo a cualquiera que disponga de una tableta Android o un buen smartphone con una buena pantalla (en cuanto al tamaño al menos).

Broken Sword II en la Wikipedia (aqui).

Mis Estadisticas:
Duración: Sobre las 10 horas.
Plataforma: Android.
Recomendado: Me ha gustado bastante menos que el primero pero lo recomendaria tambien.

Wonder Boy: The Dragon's Trap

Impresionante remake del juego originario de Master System: Wonder Boy III - The Dragon's Trap. El juego comienza justo donde finaliza Wonder Boy in Monster Land (Wonderboy II en Master System), enfrentándonos al Mecha Dragón el cual al morir nos lanza una maldición que nos transforma en un lagarto humanoide. El librarnos de la maldición será nuestro objetivo en este juego, aunque no será tan fácil como contarlo ya que pasaremos por diferentes formas animales hasta conseguir volver a ser humanos de nuevo.



Se han redibujado todos los escenarios dándoles una gran profundidad grafica y viveza en sus colores así como el aspecto sonoro ha sido totalmente adecuado a nuestros tiempos con una gran adaptación orquestal de la banda sonora original. Ojo se respetan el esquema de casi el 100% de los escenarios así como de los acordes musicales originales.

Casi que debería haberle puesto la etiqueta de rejugando, ya que para mi era (y es) de mis juegos favoritos de Master System, habiendo tenido la fortuna de haberlo disfrutado en su época y haberlo quemado totalmente ya que me lo conocía tan bien que lo terminaba de una sentada. Ha despertado en mi todos esos buenos recuerdos infantiles de esas largas mañanas de Sábado frente a la consola.



Para los nostálgicos han implementado la opción de pulsando un botón volver a los gráficos retro originales asi como otro botón para cambiar a la música original, lo que da muchísimo juego al permitir ir cambiando a gusto. Cosa que he echo continuamente para ver como lo recordaba y como sonaba cada parte y casi cada habitación del juego.

Otra curiosidad es que podemos jugar cambiando el personaje al genero femenino (WonderGirl). También para los modernos han incluido un selector de dificultad pudiéndola ajustar si la original se hace dura en estos días.

Wonder Boy: The Dragon's Trap en la Wikipedia (aqui).

Mis estadísticas:
Duración: Sobre las 6 horas.
Plataforma: Pc con Windows 10. Mi idea original era jugarlo en la Switch pero sinceramente el precio no era nada competitivo en su momento. Ahora esta a 10€ asi que pillarlo payos.
Recomendado: Si, mucho mucho.

Forma.8

Forma.8 es un juego de aventuras y exploración en dos dimensiones en donde nos ponemos en los circuitos de un dron que ha sido enviado a una misión de reconocimiento de un planeta en el que toda forma de vida parecer haber desaparecido.



Destacar los efectos visuales que posee. Las sensaciones que transmite el estilo utilizado son las de encontrarnos en un sitio extraño y peligroso pero en donde habita esperanza en él, como una manera subliminal de incitarnos a seguir buscando aquello que queremos porque lo acabaremos encontrando. El aspecto sonoro tampoco se queda atrás, con melodías que nos advierten que nos encontramos en lugares muy misteriosos, ambientando muy bien el panorama.

Forma.8 se trata de un juego de sensaciones, más bien de descubrimiento. El motor que mueve al jugador a continuar es descubrir todo lo que tiene que ofrecer el planeta de Forma.8. Desde comprobar al principio de la aventura lo peligrosas que pueden ser unas criaturas en un principio inofensivas hasta ver un coliseo entero sumergido en las profundidades. De hecho, aquí no existe ningún tipo de narración. La historia de una civilización se cuenta a través de imágenes, no con palabras. Además, Forma.8 cuenta con un desarrollo variado, contando con puzles y situaciones que cambian el ritmo de la aventura que sin duda os invito a descubrir por vosotros mismos. En este planeta hay más vida de lo que parece.

Mis Estadistas:
Duración: sobre las 10 horas.
Plataforma: Ps4 (aunque conocí el juego por una demo en Nintendo Switch).
Recomendado: Si, un entorno gráfico fascinante y un estilo metroid-Vania delicioso con una duración moderada para los modernos que no tenemos tiempo de nada.

Castlevania: Lords of Shadow

Este título representa todo un renicio de la Saga Castlevania, narrándonos los orígenes de la familia Belmont e incluso del propio Drácula.
Aunque para mi gusto toma totalmente el género de acción (hack and slash) como principal dejando apartado (casi) totalmente el de plataformas y el de aventuras, géneros a los que estabamos acostumbrados los jugadores de los títulos clásicos de la saga. Hasta tal punto que se nota considerablemente la influencia de títulos como God of War e incluso de Shadow of the Colosus.



La banda sonora es totalmente orquestal e impresionantemente cinematográfica, acompañando a la acción en todo momento. Aunque decir que se echan en falta los acordes clásicos de los temas de siempre de la saga.

A mi llegado un punto se me hizo un poco repetitivo e incluso largo. Pero no cabe duda de que este título es uno de los grandes de la generación. Aunque sinceramente no se si considerarlo un gran Castlevania. Como curiosidad fue desarrollado por la empresa española MercurySteam, con la colaboración de Kojima Productions y producido por Konami, el juego cuenta con el apoyo de Hideo Kojima como consultor y de David Cox como productor.

Lords of Shadow en wikipedia (aqui).

Mis estadisticas:
> Duración: Sobre las 20 horas.
> Plataforma: Xbox360.
> Recomendado: Si.

Alien Breed 2: Assault

Segunda parte del reboot de la saga Alien Breed. Diríamos que es el segundo capitulo del titulo ya que continua en el punto donde acaba la primera parte.



Por lo demás suscribo todo lo dicho para la primera parte así que para no repetirme dejo el enlace:

Alien Breed Evolution.

Muy divertido, si señor.

Alien Breed 2: Assault en Wikipedia (aqui).

The Evil Within

Survival/horror en estado puro muy al estilo Resident Evil. No por nada su director Shinji Mikami fue el diseñador del primer título de la saga.

Nuestro protagonista, el detective Sebastian Castellanos, acude junto con sus compañeros al Hospital Psiquiátrico Beacon de Krimson City tras recibir el aviso de que algo terrible ha ocurrido. Nada más llegar descubrirán que el lugar se ha convertido en la escena de unos crimenes horribles. Y ya nada será igual....



El titulo te mantiene en tensión en todo momento y desde el principio aprendemos (por las malas) que la confrontación directa con los enemigos que nos encontramos casi nunca suele ser una buena opción. Esto hace que el sigilo tenga una gran importancia a lo largo de la exploración de los escenarios.

Como curiosidad dispone de un sistema de puntos de mejora que según vamos explorando o derrotando enemigos podemos mejorar nuestras habilidades físicas, así como las armas y algunos objetos. Tambien comentar que se desarrolla a lo largo de 15 capitulos que aunque son variados al final a mi se me ha echo un pelin largo y repetido. Aunque bueno, cuando se le coge la dinámica es divertido, y sobre todo me parece ideal para jugarlo en compañia (no solo por el componente de terror y sustos que los tiene) pasando el mando ... Como he tenido el gusto de hacerlo yo, compartiendolo con el amigo Donalhew, no tan frecuentemente como quisieramos pero sudando y poco a poco hemos logrado llegar al final


The Evil Within en la Wikipedia (aqui).

Mis Estadisticas:
Duración: sobre las 30 horas.
Plataforma: Ps4.
Recomendado: Si.

Mass Effect

Año 2148, la humanidad encuentra en Marte restos de una civilización altamente avanzada. El estudio de la tecnología que dejaron permite a los seres humanos salir del sistema solar y viajar por la Galaxia a través de unos dispositivos llamados relés de masa que permiten desplazamientos instantáneos entre los mismos. 35 años después nos encontramos en la piel del Comándate Shepard (un soldado de élite de la flota de la Alianza de Sistemas) envuelto en una trama que, poco a poco, le involucrará en un complot de dimensiones galácticas.



En definitiva es un juego de acción/rpg a la occidental, con una buena historia y una acción equilibrada que no cansa. Aquí no hay eternos combates con enemigos que aparecen de repente, ni necesidad de farmear como en los rpg de corte mas clásico. Tampoco hay demasiada libertad a la hora de realizar las misiones de la historia principal sino que están totalmente dirigidas con mapeados bastante limitados sin apenas opciones ni posibilidad de salirnos del camino.

Durante las primeras horas, la verdad que me pareció un poco lento e incluso aburrido, pero para mi sorpresa mejoro según avanza la trama. El centrarme en la línea argumental principal (y dejando de lado las aventuras secundarias que la verdad me parecieron bastante superfluas) también ayudo. Muy destacable toda la documentación que enriquece el contexto de la aventura, nos ofrece muchisimos datos de planetas, razas espaciales, tecnologia, naves, armamento .....

Mass Effect en Wikipedia (aqui).

Mis Estadísticas:
Duración: sobre las 25 horas.
Nivel Alcanzado: 35.
Plataforma: Xbox360.
Recomendado: Si. A pesar de sus puntos flacos jugare en el futuro a sus secuelas.

Everybody's Gone to the Rapture

Everybody's Gone to the Rapture es un videojuego de aventura narrativo en primera persona creado por The Chinese Room, SCE Santa Monica Studio y publicado por Sony Computer Entertainment. Es considerado como un "sucesor espiritual" de Dear Esther.



(Lo siguiente esta sacado de la descripción de Steam)

Es hora de empezar
El mundo se terminó hace 37 minutos

Yaughton (Shropshire, Inglaterra). 06.37 de la mañana, 6 de junio de 1984.

En lo profundo de los campos de Shropshire, el pueblo de Yaughton permanece vacío. Los juguetes yacen olvidados en el patio de recreo. El viento se lleva los folletos de la cuarentena por el silencioso camposanto. En la granja de Appleton, los cultivos susurran, desatendidos. Los pájaros reposan donde estos cayeron.

Voces extrañas se apoderan de las ondas de radio, mientras la colada sin recoger cuelga lánguidamente de la cuerda. Los televisores sintonizan canales vacíos. Por encima de todo, los telescopios del observatorio apuntan hacia estrellas muertas y una oscuridad infinita. Y alguien se queda atrás, para intentar desvelar el misterio.

Sumérgete en una aventura profunda e intensa del aclamado estudio de desarrollo The Chinese Room e investiga los últimos días del Valle de Yaughton. Desvela los restos de la comunidad desaparecida, descubre fragmentos de acontecimientos y recuerdos para unir las piezas del misterio del apocalipsis.

Con un mundo abierto precioso y detallado, además de una cautivadora banda sonora, Everybody’s Gone to the Rapture ofrece una de las mejores narrativas no lineales.


Everybody's Gone to the Rapture en la Wikipedia (aqui).

Estadísticas:
Duración: Sobre las ocho horas.
Plataforma: Sony Playstation 4.
Recomendado: Si.

Tomb Raider: Underworld

Octavo juego de la saga Tomb Raider, lanzado en 2008. En esta ocasión Lara tendrá que encontrar el artefacto martillo de Thor, Mjölnir para acceder al mítico Avalon. Lugar donde supuestamente se encuentra atrapada su madre. Así que como vemos, al mas puro estilo Indiana Jones (o porque no decirlo Príncipe de Persia), continuamos la aventuras que empezó varios títulos antes en la saga.



Un título muy divertido, mucho plataformeo extremo sobre abismos y trampas, siempre a alturas considerables y ese toque de acción que no llega a cansar ni a dominar la narrativa. En el se encuentran todos los elementos que darán lugar cinco años después al reboot de la saga con el increíble Tomb Raider 2013.


Musica de ambiente, tal como nos tenian aconstumbrados en las anteriores entregas.

Tomb Raider: Underworld en la Wikipedia (aqui).

Mis Estadísticas:

Duración: Sobre las 12 horas.
Plataforma: Xbox360.
Recomendado: Si, a mi me ha parecido un juego ligero y muy divertido.

Final Fantasy V

Mi primer rpg de este año 2018 y quinta entrega de la saga Final Fantasy. A mi parecer esta a medio camino entre las entregas clásicas de la saga y las modernas (del 6 en adelante) apareciendo mecánicas de juegos y modelos tanto ya vistas como nuevas.

Los cuatro cristales (uno de cada elemento) que proveen de energía a la humanidad, son el hilo conductor del argumento de esta entrega, os recomiendo ver el video de la introducción:


Nos vemos en la necesidad de ir "farmeando" continuamente para conseguir puntos de experiencia (px), dinero (guiles) y puntos de habilidad. Los puntos de habilidad nos son necesarios para mejorar en una característica que para mí es novedosa (aunque ya aparece en FF3 por lo visto) como es mejorar las profesiones de los personajes. Porque si, en esta entrega podemos escoger entre una multitud de profesiones para cada personaje, dependiendo de lo seleccionado tendremos diferentes habilidades, magias, podremos usar cierto equipamiento (o no). En definitiva nos permiten personalizar muchísimo cada héroe.

Otra curiosidad es la multitud de medios de transporte que vamos usando a lo largo de nuestra aventura; chocobo amarillo, chocobo negro (volador), dragón de viento, barco, submarino, barco volador .....


Y como no, Nobuo Uematsu repite para deleitarnos con nuevas versiones de los acordes clásicos de la saga (y muchos temas nuevos).

Yo he jugado a la versión Final Fantasy V advance de GBA. Salió 15 años después (en 2007) de la versión de Súper Nintendo y tiene algunas mejorcillas graficas y de sonido)

Final Fantasy V en la wikipedia (aqui).

Mis estadísticas:
Duración: 35 horas.
Batallas luchadas: mas de 1400.
Monstruos derrotados: mas de 3300.
Veces guardada la partida: 159.
Nivel alcanzado: 46.
Plataforma: Game Boy Advance (emulado con gpSP Kai en psp).
Recomendado: Si, sobre todo a los incondicionales de los Jrpg y de la saga.